PAR 表演艺术杂志

朱宗庆打击乐团2024年第2季音乐会，将在5月份推出跨界演出「打击乐与他的好朋友们」，邀来4大乐种与11位音乐家同台，以跨世代的坚强阵容，携手打造彼此的第一次合作。在6首曲目中，除了一首打击乐团演奏外，更分别与弦乐、管乐、声乐、传统乐器合作，突破框架，展现击乐的包容与多样性。

演出曲目包括两首全新委托创作，第一首为朱团熟悉的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai）所创的《凛者》，由前NSO国家交响乐团首席吴庭毓与朱团演出双协奏曲。樱井弘二来台定居已届30年，与朱团及小提琴家皆有深厚交情。他解释：「『凛者』这个名词也在日文使用，代表著无畏艰难、无惧挑战之人，因此在乐曲中对于一位凛者实力、勇敢、帅气的生活态度至上敬意。」与马林巴琴时而合作、时而对峙中表现小提琴高超技法，富有高度的想像力。吴庭毓则表示：「原本有些担心打击乐声响压过小提琴，但Koji抓住乐器的特性创作，避免小提琴和击乐『线』和『点』冲突，并且能够发挥。」此外，与朱团交情甚笃的他也感性地说：「击乐是一个大家庭，合作就像回到家一样。」

和声乐的合作，朱团找了女高音林慈音、次女高音翁若珮、男高音林健吉与男低音罗俊颖，在樱井弘二精选并改编多首以「爱」为主题的经典歌曲下，合为「当爱在歌声里飞翔、在乐音中徜徉」组曲，除了展现打击乐与不同音域美声的紧密配合外，更有威尔第歌剧《弄臣》当中四重唱曲目的辉煌呈现。而声乐家们在每首作品中不但演唱，还有简单走位的表演。

第二首全新创作，则是朱宗庆特别钟爱的传统乐器——琵琶。由深谙传统乐器创作的作曲家陆橒打造新曲目《拉达克》，当红琵琶演奏家黄立腾演奏。「平衡问题是挑战与实验。」陆橒自承：「与击乐合作是第一次，因此乐器很重要。可以让它们交错、同时，或刻意以片段让击乐与琵琶有发挥的空间。」黄立腾表示，恰巧作曲家和自己在去年、今年先后进入藏区，因此音乐取材于印度拉达克高原作为想像，希望从生活中出发，让琵琶与打击两者的震动，撞击观众内心。

接著，单簧管家杨元硕则带来他的自身创作《唢笛狂想》，以单簧管吸取传统民间音乐中的唢呐音响，本曲在驻团作曲家洪千惠的巧手下，改编为与打击乐共同合作的版本。她说：「原本的作品已经很完整，其中很多地方模仿唢呐，因此我在打击配器加上类似抖音、弹簧片等颤音的效果。」此外，还邀请了米特萨克斯风重奏团共襄盛举，他们特别挑选以跨领域作品闻名的萨克斯风家兼作曲家菲利浦．盖斯（Philippe Geiss）将萨克斯风四重奏与管乐团融合至探戈、骚莎等各式舞曲的曲目《United Colors》，由朱团团员高瀚彦重新改编为打击乐协奏版。

「打击乐很容易发声，每个人拿到棒子就会打得很大声。」但对这点，朱宗庆自信地说：「打击乐在演出的过程，技术与力度若无法控制确实会盖住其他声响，这个印象是正常的，所以我要突破！」击乐可以响亮，但音乐也可以控制与抗衡，参与这次演出的作曲家与演奏家、声乐家都相当杰出，朱宗庆相信，能够由此发展出更多击乐与各种音乐类型的崭新样貌。