王耀星
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戏曲在「流派」与「非流派」之间
台湾京剧舞台随名师离世、演员淡出舞台,渐渐不再以传承流派艺术为中心,而是以发展演员个人特色,并诠释人物情感为要务。至于流派艺术,则成为演员在形成个人特色的修养途径,不仅拓宽戏路,诠释人物时也有更多发挥空间。这种不拘於单一流派的演出方式,是回到戏剧本质,同时也是当代台湾京剧的发展取向,借以标志台湾与中国传承京剧的不同之处。 但流派艺术对演员而言,本非拘束,而是在流派宗师的演出特色经过程式化后,后世学习者学其方法,再按照个人条件进行发挥的演出,并非外在模拟。流派艺术的专门特色,实则也是区分出演员与演员之间的不同,突现演员个人特色。 在「流派」与「非流派」间的诠释方式,国光剧团向来在剧目安排上极费心思,在本次「永恒时尚.春分」演出的两周六场的演出中,第一周第三天的《二进宫》与《贵妃醉酒》都是骨子老戏,不同流派都有各自的诠释,而国光剧团的演出安排,就是透过两出剧目,分别由程(砚秋)派艺术与演员个人特色的两种不同诠释方式进行呈现。
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编辑精选 PAR Choice
人生悲喜欢快,一切「戏」出巧合?!
国光剧团今年的封箱公演以「冒名.错认」为题,排出《挡马》、《花田错》、《诗文会》、《荷珠配》、《一捧雪》与《凤还巢》六出剧码。王安祈说,冒名有意、错认无心,或许事出无奈或许灵机一动,可能悲剧收场也可能皆大欢喜,「机遇与巧合,总在命运的转折处,其所造成的错位,呼应的是现实中难以捉摸的人生样貌。」
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编辑精选 PAR Choice
不扮鬼作疯,你哪知京剧的厉害?!
国光剧团艺术总监王安祈表示,「鬼.疯」系列精选数出「鬼戏」与「疯戏」的代表性剧目,不论是「疑心生暗鬼」或「真实」的人鬼交流,不管是「真疯」或「装疯」,一方面强调剧情与演员内在真实情感的出发,一方面更借由剧中角色在「不正常的精神状态」下,演员如何以唱念做打对应诠释,来突显京剧的表演艺术之美。
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特别企画(二) Feature
后宫女子的孤寂与哀愁
《三个人儿两盏灯》以陈美兰、朱胜丽和王耀星演出禁锢后宫,三名各怀情事的青春宫女为主轴,交错对应出寂寞主题,加上多情天子盛鉴,及收到征衣塞外战士戴立吾和孙元城。男女情愫不说,女人堆里暗暗流动的暧昧情谊,更是考验传统京剧的道德尺度。
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即将上场秋高戏爽──一九九七年秋季公演
每年固定秋季在国军文艺活动中心公演的国光剧团,今年以「秋高戏爽」为主题安排了四天戏,有全本剧也有折子戏;有经典戏也有创编剧,新旧戏迷全照顾到了。 由王安祈编作的《通济桥》有别于过往的大陆剧本,以紧凑的剧情铺排、鲜明的人物刻划独树一帜;被翻成多国语言的《赵氏孤儿》,过去在台湾较少搬演,此次将演出整本大戏;「戏曲精华之夜」则安排《诗文会》、《七雄聚义》及《河东狮吼》等折子戏;在耳熟能详的《玉堂春》中,苏三则将由魏海敏、刘海苑、李光玉及王耀星分别唱出梅、张、荀、程四流派声腔。
