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巴黎秋天艺术节
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焦点专题 Focus进击的台湾文化力
今年10月台湾国庆，印有「Taiwan」的巨幅广告挂上法国夏佑国家剧院，在巴黎街道上方飘扬。布拉瑞扬舞团等11档台湾展演，首登法国国家舞蹈殿堂「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）；相隔一个月，《这不是个大使馆》亦登上巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris），展开法国巡演。 台湾表演艺术团队究竟有何魅力，让法国唯一的国家舞蹈剧院的艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）要大力让巴黎观众「体验台湾」？巴黎秋天艺术节总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）又为何在只在收到《这不是个大使馆》提案的情况下，就大胆决定共制这件处理台湾议题的作品？法国观众怎么看台湾的表演艺术作品？台湾文化如何在近年流向世界？国家两厅院在这样的跨文化对话中，有何策略协助台湾创作者走上国际？以下是来自法国巴黎的现场传真。
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焦点专题 Focus 巴黎秋天艺术节艺术总监法兰西斯卡．可和娜：跟现实连接，做政治（可能）做不到的事
全球化的今日，跨文化交流与对话是当前艺术工作者的标准配备，而艺术节则是包含观众、创作者、策展人、机构等跨文化沟通最直接的场域之一。国家两厅院与瑞士洛桑维蒂剧院联合制作的《这不是个大使馆》首登法国历史悠久、颇负盛名的巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris），今（2024）年11月将在巴黎MC93文化中心演出。艺术总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）是决议该艺术节共制这档跨国制作的重要推手，成为巴黎秋天艺术节开办52年以来首档台湾共制节目。 巴黎秋天艺术节经常与各国艺术节和主要文化机构合作，邀请作品除了欧陆，也经常横跨韩国、南非、中国、巴西、印度、伊朗和日本等国家，致力让各种差异被看见，打造跨文化沟通的平台。现年46岁的法兰西斯卡本身也是跨文化沟通的老手，究竟义大利裔的她是如何思考这个法国老牌艺术节的未来走向？今年艺术节（除了有2024诺贝尔文学奖新科得主韩江《素食者 文字|张慧慧
官网限定报导 2024/10/28 -
四界看表演 Stage Viewer
研究「缺席」与「保健」的舞蹈
出身姬尔美可布鲁塞尔 P.A.R.T.S. 舞蹈学校的法国年轻编舞家暨表演者翁汀娜．克洛兹（Ondine Cloez），在疫情延迟后重开的「2020巴黎秋天艺术节」（Festival d'Automne Paris）中呈现两部舞蹈作品。独舞《假期假期》（Vacances vacance）是一场身体与思想之间来回穿梭的诗意独白，逐渐演变成独舞。谈论假期、催眠、濒死体验等「缺席」的状态，呈现一种走向虚空和优雅的旅程。三人舞《保持健康的艺术》（Regimen Sanitatis Salernitarium），则由一本匿名的13世纪同名古书出发，关于花园里的植物、保持健康、身体与世界的关系。两个作品都做了不少资料收集「研究」，并透过当代的身体来诠释她的研究。
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巴黎巴黎秋天艺术节9月启动，2档限地演出为奥运暖身
巴黎秋天艺术节于9月初正式启动．去年甫上任的总监可和娜（Francesca Corona）特别策划2档免费的限地演出，成功结合表演艺术与城市空间，邀请民众为明年的奥运盛会提前暖身。 来自巴赛隆纳的双人团体El Conde de Torrefiel于露天公园呈现《超虚构计划一号》（Ultraficcin nr. 1），在夕阳与夜幕交替之际，观众透过12 X 6米硕大银幕上的文字投影及撼动音效，深入时空交错的故事情节：巴黎恐攻、难民渡海、坠机事故、公园内女子狂欢失足的意外。尽管整体演出让人有置身蚊子电影院的错觉，但现场不时出现呼应叙事内容的行动与场面：引领羊群穿越群众、摇晃树丛、扬长而去的车辆。El Conde de Torrefiel营造出徘徊在真实与虚幻间的剧场感，以理性阅读及感官接收，扩延观者的想像与感知。 义大利编舞家Alessandro Sciarroni则在20世纪初兴建的公共泳池，为巴黎奥运揭开序幕。《IRIS》融合游泳竞赛和阿卡贝拉合唱，让编舞从身体扩延至声音与空间。对编舞家来说，这座泳池宛若一种特殊仪式的场域，它让市民放松、重生、挑战体能极限，而且建筑结构可以产生如大教堂的回音，使人暂时放下城市烦嚣，徜徉在超越时空的神圣氛围。《IRIS》的表演者除了12位演唱中世纪宗教音乐的合唱者，还包含7位青壮年泳者，其中4名还是残疾人士。这并非Alessandro Sciarroni首次与身障者合作，2015年的《曙光》（Aurora），他已彰显「盲人门球」的舞动魅力．他从幼年起就被唐氏症阿姨照料，体会身障者即使能力或体力有所限制，但他们比一般人更想要超越自我。透过竞赛和演唱，Alessandro Sciarroni呈现出奋斗不懈的体育精神，体现奥运的荣耀价值。
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巴黎
展开对抗疫情前哨战 巴黎秋天艺术节如期举行
随著九月返工与复学潮，法国各表演场所也准备在闭馆长达半年后，重新迎接久违的观众。但公卫禁令及九月初激增的确诊人数却埋下变数。剧院不确定观众会否冒风险预购一整年节目？能否忍受戴口罩欣赏演出？怎么配合各国出入境细则安排国外艺术家来法演出？如何在「三缺一」座位限制（注1）下维持票房与成本的平衡？随时可能爆发的第二波疫情会否让表演艺术界再陷深渊？
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四界看表演 Stage Viewer
进入欲望的剪影 让私密青春占领街头
由日本导演冈田利规与泰国合作的《渴望占有的肖像》，去年十二月中在巴黎秋天艺术节搬演，演出改编自泰国作家Uthis Haemamool原著小说《欲望的剪影》，将泰国的街头社会运动大历史与画家的私密青春日记交织，四个小时中，演员与工作人员不下台，满台物件在观众眼前不暗场地变化出各种场景，正是不同剧场机器与社会运动机器，不同机器不断重新「组装」重新连结的微妙体现。
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城市艺波 Cities & Arts
素人旋风 席卷巴黎秋天艺术节
今年的巴黎秋天艺术节聚焦「表演者」，除了有阿迪蒂弦乐四重奏与杰宏．贝尔两组首席艺术家，另一特色是有许多以素人为主体的节目，如杰宏．贝尔邀请观众参与的《至少是场表演》、夏玛兹邀请全民起舞的《疯舞》，还有导演兼剧作家哈迪卜邀各年龄层足球粉丝上场的《运动场》，演出强调出舞台再现与真实人生之间的暧昧关联，也成功突显出艺术介入社会的政治性。
