全球化的今日，跨文化交流与对话是当前艺术工作者的标准配备，而艺术节则是包含观众、创作者、策展人、机构等跨文化沟通最直接的场域之一。国家两厅院与瑞士洛桑维蒂剧院联合制作的《这不是个大使馆》首登法国历史悠久、颇负盛名的巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne à Paris），今（2024）年11月将在巴黎MC93文化中心演出。艺术总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）是决议该艺术节共制这档跨国制作的重要推手，成为巴黎秋天艺术节开办52年以来首档台湾共制节目。
巴黎秋天艺术节经常与各国艺术节和主要文化机构合作，邀请作品除了欧陆，也经常横跨韩国、南非、中国、巴西、印度、伊朗和日本等国家，致力让各种差异被看见，打造跨文化沟通的平台。现年46岁的法兰西斯卡本身也是跨文化沟通的老手，究竟义大利裔的她是如何思考这个法国老牌艺术节的未来走向？今年艺术节（除了有2024诺贝尔文学奖新科得主韩江《素食者》由义大利导演改编舞台剧之外）有何亮点？她为何决定要参与共制《这不是个大使馆》？以下是法兰西斯卡的回答！
Q：您来自义大利罗马，作为一位拥有义大利文化背景的策展人，您如何看待义大利文化与法国文化之间的连结与差异？在这样的跨文化背景下，您从2021年起担任巴黎秋天艺术节总监，以外国策展人的身分在巴黎策划这个重要的艺术节，为您带来了哪些独特的挑战与机会？
A：两国的文化确实非常不同，我们的语言很相似，但也截然不同。义大利是狭长的国家，光是南北差异就很大。历史上，义大利有很多分裂小国，统一是晚近才发生的事情，文化上更接近地中海等国；法国虽经历过法国大革命，但仍然是中央集权的国家。
担任巴黎秋天艺术节对我来说是一种机遇，我很幸运，还好义大利人是法国人喜欢的外国人（笑）。我最大的优势是可以保持距离，用旁观者的立场来看我所做的事情。我对法国很了解，也尊重他们的做事习惯与传统，但（外国人身分）让我保有迷糊的空间，这给了我一些自由度，用不同的方式来做事。
Q：在今年的巴黎秋天艺术节中，您选择合作艺术家与作品，背后有何主要的文化或社会考量？比如从节目来看，我发现有几组重要的主题：战争（特别是以色列、黎巴嫩冲突）、移民、暴力等。另一方面，当初参与共制《这不是一个大使馆》有什么决定性的因素，让您在参与 「Taiwan Week—两厅院台湾周」时就决定共制这件作品？
A：秋天艺术节在巴黎已有50多年历史，是跨领域且国际性的艺术节，因规模庞大、复杂，或许节目之间会浮现一些自由联想的关键字，但并没有每年固定的策展主题。在节目中，怀抱不同问题的观众，或许可以在其中找到各自的答案。
在今年的很多作品，我们可以嗅到当代的气息。这不仅是法国的问题，也是世界上许多国家的共同问题，比如关于战争、种族灭绝的危机……战争总是带来哀伤，许多艺术家们关心这些现实问题，探讨社会正义、历史正义，这或许与他们个人生命经验有关，也可能是基于政治立场、人道主义的精神。我希望秋天艺术节要跟现实连接，不跟社会脱节。活在当下，我们不免被这些社会议题感染。艺术节应该是要开放的，能跟观众交流的地方，面对难以接受的现实，不抱裁判的态度，去看见、听见。我认为，剧场是工具，艺术家透过剧场重建这些存在的事物，观众可以在这段虚构的时间中，看见世界的各种可能性。
《这不是一个大使馆》是很典型的秋天艺术节节目，我在2023年参与「Taiwan Week—两厅院台湾周」接到该作的提案，我在那段短短的时间，感受到台湾的多元、开放，与台湾艺术家有密切接触，不只去了传统剧场也去了新兴空间，看了许多台湾节目，每个节目都是在最适合的场地呈现。而《这不是一个大使馆》借由跨国共制的方式，导演史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）被邀请到台湾进行创作，并不是从欧洲角度来谈台湾，凯吉认为台湾人才是台湾问题的专家，这样的合作模式是我最喜欢的地方。本作也表现了剧场是否也能担任外交功能，我们能否在这微妙的国际情势中，推动外交官无法做到的事情。这件作品不仅对台湾有意义，也有国际价值。
Q：《这不是一个大使馆》是跨文化、跨社群合作很经典的案例。您也曾提到巴黎秋天艺术节也持续地在思考「剧场可以为今天的社会做些什么？」尝试促进不同社群之间的对话与互动。秋天艺术节是如何促进不同文化或社会群体之间的交流？比如，Thomas Quillardet《En addicto》是一个驻地6个月的长期计划，您观察这样的计划对艺术家与社区之间产生何种影响？
A：《En addicto》确实是艺术节中很重要的节目。在这个计划中，我们让艺术家去驻村，不见得要有成果发表。我们常探讨的主题是医疗、社会、教育，Thomas Quillardet这次到了戒瘾中心驻村，原本只要求他进行研究，但6个月中，他主动发展出作品。就如同《这不是一个大使馆》是在跨文化直接影响下生成作品；在《En addicto》并不是艺术家去看那群可怜的人所作、为了赢得社会同情的作品。艺术家在这过程中也学到了很多，他不是以说教的方式来创作，双方之间有诚恳的对话。
Q：在这样一个跨文化的环境中，艺术是否可以成为一种跨越国界的「通用语言」？
A：艺术或许不是最佳的语言，但确实是一种重要语言。我所指的「剧场」是在所有表演艺术，是促进人交流的加速器，台上台下可以快速建立关系、互相尊重，是表演艺术工作的核心所在。国际交流也在这样的过程中进行，这或许是外交所缺少的，艺术刚好可以弥补这一块，我们是人与人之间的关系来进行交流，或许在政治行动之外，艺术可以作为前导、陪伴，在剧场发生的各种可能性，可以让我们看见未来。
这种彼此影响的关系，是剧场的力量，可以呈现多元、复杂的事物。在政治的行动中，常会简化、二元化，造成对立；但艺术可以呈现问题的复杂性，这在当前世界非常稀有，让我们能多角度看事情，与他者对话时，就能有更多不同考量。
（特别感谢现场口译赖怡妆）
