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野村万斋
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话题追踪 Follow-ups呼吸著当代空气的「潮」艺术
今年上半年对于日本迷而言，最重磅的消息莫过于狂言师野村万斋再度来台，自2019年首次台湾公演后，历经疫情，睽违4年，野村万斋带著万作之会的成员来到卫武营国家艺术文化中心演出，票券启售当日便引起一阵抢票热潮，不出几日更是全数售罄，使得卫武营紧急加演一场来满足向隅的观众。之后更推出大师讲座「野村万斋．狂言怎么看？」，票券也同样秒杀，足见野村万斋在台的人气。
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戏曲 呼吸当代空气与时代同行《野村万斋狂言剧场》 体现狂言的本质与可能
「狂言」与「能剧」统称为「能乐」，能乐源自于中国唐代的「散乐」，当时的民间技艺如滑稽模仿、杂技曲艺、幻术魔法等传到日本后，与寺院神社的祭祀典礼及祭神仪式相结合，到中世纪逐渐发展为「猿乐」。 狂言承袭了本源的滑稽模仿，成为口语对话与动作并用的喜剧，能剧则将文言文化为谣曲，与舞蹈结合成为假面剧，朝悲剧方向发展。狂言呈现的是庶民的日常生活，能剧则将人类情感以抽象的方式表现出来，因此能剧仰望人类崇高的情感，狂言则一视同仁地俯瞰人间百态。狂言与能剧虽然同属一个表演系统，却因为看待人类的角度不同，而走向截然不同的发展。 狂言目前的剧目分为古典狂言与新编狂言。所谓的新编狂言，指的是明治时代之后创作的狂言，运用狂言的技巧来表演，内容则引入古典狂言中没有的主题，与时代结合，发展狂言的可能性，使狂言能存续至未来。本次《野村万斋狂言剧场》的剧目为《附子》与《鲇》（香鱼），其中的《附子》为传统剧目，《鲇》（香鱼）为新编狂言，正好可让观众一窥狂言的本质与新旧狂言差异。
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日本人间国宝野村万作领军 《狂言剧场》祖孙三代再度访台
卫武营国家艺术文化中心于2019年首度迎来日本狂言名家「万作之会」祖孙三代共同来台演出，旋即在台湾掀起一股狂言风潮。延续这份深厚文化交流脉络与默契，本周末，高龄95岁的日本人间国宝野村万作将再度亲自领军，携手野村万斋与第3代传人野村裕基，为台湾观众带来《月见座头》、《二人袴》及《MANSAI波丽露》3出作品，展现狂言深厚文化与艺术价值。
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特别企画（二） Feature
导演逼出精湛演技 舞台绽放熠熠星光
闪亮亮的明星卡司，常常是蜷川幸雄作品的亮点，也是商业剧场的卖座保证。与剧场、影视圈关系都密切的蜷川，除了有平干二朗、白石佳代子等剧场实力派撑起舞台表演基石，他更善用传统艺能界的演员如野村万斋，慧眼挖掘表演璞玉藤原龙也，甚至大牌如真田广之也诚意求取与他合作的机会
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艺坛动态艺坛动态
〔大陆〕 北京掀起「话剧热」 为纪念中国话剧九十周年，新年伊始，文化部、中国文联联合举办了大陆各地十八台经典剧目及新创剧目的展演，使北京舞台呈现一派繁荣景象。广州话剧团《男儿有泪》、中国靑年艺术剧院《全是北京人》、上海话剧艺术中心《尊严》、辽宁人民艺术剧院《船厂岁月》、南京市话剧团《大江奔流》、福建省人民艺术剧院《沧海争流》、天津人民艺术剧院《蛐蛐四爷》等，受到欢迎，场场满座。此次展演剧目中，最引人瞩目的当数南京军区前线话剧团推出的《虎踞钟山》，该剧以刘伯承创办军事学院为背景，风格厚实凝重，大气磅礴，凸显出创、演人员的艺术功力。 （萧勇） 〔德国〕 《暴风雨》引起舞台混乱 最近，德国科隆剧院上演莎士比亚名剧《暴风雨》，来自九个国家的十二位演员在表演时均各自使用自己的母语。导演卡琳．拜尔今年三十二岁，她过去六年曾执导了十部莎士比亚的戏剧。卡琳．拜尔非常崇拜莎士比亚，她说，「莎翁很懂得心理学，在其戏剧中，人性隐藏的堕落被暴露无遗。他是个天才，因为至少有上百种方式来读他的每一个剧本。」一些反对欧洲国家此次共同合演《暴风雨》的人士则尖锐批评卡琳．拜尔，指责这位年轻女导演「制造了一场多种文化的舞台混乱。」 （萧勇） 〔法国〕 巴黎第二届「想像」国际艺术节开锣 在法国文化部擘画下成立，以展现非欧洲地区艺术表演为特色的巴黎世界文化馆（Manison des Cul-tures du Monde, MCM），去年举办第一届「想像国际艺术节」（Festival de I'lmaginaire）颇获好评，今年从二月十六日到四月四日再度于同地举办。除了邀请各国的民俗音乐、戏剧、舞蹈演出，并举办讨论会，放映相关纪录片外，巴黎西边巴卡代勒花园的特里阿农画廊（Galerie du Trianon de Bagatelle）也将在此次系列活动中展出台湾画家吴炫三的作品。
