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迈尔士．戴维斯
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焦点专题 Focus 《海拔之上》与《酷爵士》飞越山峦与酷派，两场超级令人期待的夏日爵士飨宴
夏日，是最迷人的季节，到了夏天，总有「两厅院夏日爵士派对」，为乐迷带来一场又一场精采绝伦的爵士现场，每一位音乐家、每一个团体，以及所有参与其中的乐迷，大家充满感染力的创意能量，仿佛让整座城市的节拍律动都鲜活了起来。 听见风景的声音：罗妍婷六重奏「海拔之上」 今年，我想特别推荐其中两场演出，首先，是拿下多座金音奖与国际音乐奖项的爵士唱作人罗妍婷六重奏的「海拔之上」。 可能有读者会说，干嘛啊，写乐评一定要这么假掰？还「爵士唱作人」，你讲爵士歌手不就解决了？但还真不只是这样！首先，这个词我也是从本地音乐节的介绍看来的，再来，罗妍婷还真不是歌手两个字可以概括的，她写词、作曲、演唱、编曲、组建并指挥乐队，一个人做了非常多事情，上次看现场，她笑说自己还得兼任主持人！ 「海拔之上」的曲目，延伸自罗妍婷最近的EP project 《Land Forms》，以音乐描绘地形风貌，主题来自创作者亲身走访过的风景记忆，也许是山脊，也许是群岛，或者高地、沙丘。罗妍婷的音乐，像是她释放出自己想像力的无人机，盘旋飞掠于地表之上，忽高忽低，观察的镜头，却总能聚焦于地貌景致当中，富有诗意的标的物。 欣赏罗妍婷的乐曲，最重要的是要放松。将你的心神沉浸寄托在她的音乐之上，真的很容易就可以感受到什么叫做「乘著歌声的翅膀」。让她载你在广袤的空间中翱翔，用一句她自己的话来说，就是让你「用音乐看见大自然」。罗妍婷的歌曲很有个性，除了心思细腻、创意时有惊喜的歌词外，音乐上，她是很擅长炫技的。你可能从一个舒缓，很吸引人的动机乐句开始跟著往前走，没多久，旋律延展下，就会发现音乐变得非常华丽复杂，乐团成员各自快速应和。罗妍婷自己甚至已经开始使用「吟唱」（scat）的技法，撇开了有叙事意义的歌词，将人声变为纯粹的乐器，加入了乐团的合奏即兴之中，音符瞬间碰撞，闪烁著耀眼的火花。像是灵魂出窍，跟著罗妍婷想像力的无人机，穿梭在精巧的烟火秀当中，给你一幅又一幅超近距离的烟花迸发特写。或许，一直要等到无人机回航落地，心神初定的你才惊觉：「啊啊啊！刚刚的景色是如此奇幻！」
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焦点专题 Focus麦可．摩斯曼：酷派不耍酷，透过旋律线条看见彼此真实样貌
超过四分之三世纪和一片太平洋的时空距离，让2025年台湾和1950年代美国短暂相连的，是酷派爵士内敛舒缓的乐音。 爵士乐就是有这种跨越时空的能力。多年来参与两厅院夏日爵士音乐节、为台湾培养跨世代优秀爵士音乐家的麦可．摩斯曼（Michael Mossman），也就是这么与爵士结下不解之缘。出身宾州的他，自小学习小喇叭，「但我实在不怎么喜欢学校练的音乐，于是总是打开广播电台听爵士乐」。从天普大学（Temple University）附近电台录播的乐音，让麦可．摩斯曼认识了克里福．布朗（Clifford Brown）、伍迪．萧（Woody Shaw）和李．摩根（Lee Morgan）这几位历史知名的爵士乐手，甚至拿出小号与佛瑞迪．赫巴德（Freddie Hubbard）、吉米．希斯（Jimmy Heath）、和贺比．汉考克（Herbie Hancock）等人合奏。 上了大学的摩斯曼，继续同时修习古典乐与爵士乐。后来来到纽约，坦承「我很幸运，当时许多开创门派风格的爵士传奇都还健在，让我有机会亲临现场，甚至与他们共同演出。」他加入莱诺．汉普顿（Lionel Hampton）、迪吉．葛列斯彼（Dizzy Gillespie，后开创咆哮乐）等人带领的大乐团，与前卫爵士乐手洛斯可．米契尔（Roscoe Mitchell，为美国芝加哥前卫爵士团体「Art Ensemble of Chicago」团员）与安东尼．布雷斯顿（Anthony Braxton）等人同台，也从马奇托（Machito）、提托．普提（Tito Puente）、艾迪．帕米耶利（Eddie Palmieri）以及雷．巴雷托（Ray Barretto）等大师的合作经验中，熟悉拉丁爵士的演奏风格，甚至接到当年曾参与迈尔士．戴维斯（Miles Davis）《酷派诞生》（Birth of the Cool）专辑录制的杰瑞．穆利根（Gerry Mulligan）来电，邀请参与巡演。回忆当年与收音机合奏的儿时想像，日后竟多次成真，让摩斯曼总是以此鼓励学生：「只要你认真想像某件事，最终必能使其实现」。
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致敬迈尔士．戴维斯 两厅院夏日爵士节庆乐团再掀酷派狂潮
集结来自美、日、台各方爵士好手的两厅院夏日爵士节庆乐团（以下简称节庆乐团），于8月29日晚上来到国家音乐厅，带来「酷爵士」音乐会，准备为爵士乐迷再现由小号手迈尔士掀起的「酷派爵士」（Cool Jazz）浪潮。
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特别企画（二） Feature
《瘾．迷》 时空交错的爱恋苦痛
描绘两个时空中生命经验交错的《瘾．迷》是勒帕吉一九九一年的制作，借由三条故事线法国艺术家尚．考克多、美国爵士大师迈尔士．戴维斯与虚构的演员罗伯，让观众看到，面对异国风情，艺术家们如何突破神魂颠倒的状态，将百味杂陈的自身经验转化为日后创作的养分。不同于著重拼贴效果的首演版本，廿多年后重制的《瘾．迷》强调舞台立体感的延伸，营造出三度空间的视觉幻象。
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焦点专题 Focus 平易近人、随时学习的爵士明星
我所认识的肯尼．贾瑞特
三年前的一场演出，台下观众爆满，台上却出现问题。麦克风不是无声就是爆音，观众都替他担心生气，可是他完全不动声色把它表演完，结束后更没有抱怨过一个字。肯尼．贾瑞特（Kenny Garratt），这位堪称「中音萨克斯风第一人」的大师就算在台上停下来发脾气也很合理，但他表现的是一个音乐的情绪和态度，那种风范，相信大家回想起来都不会觉得肯尼不好，反而认为他真的了不起。第一首歌是中板，第二首歌他跟鼓手使一个眼神，连数拍都没有，直接下歌就是每分钟三百拍，台下的董舜文跟邻座的朋友不禁互看，脸都绿了，「怎么这么快呀！」整场的演出，四层楼所有观众都站起来随著音乐跳舞。没看过音乐厅这么热闹，更感觉到他这么有感染力的乐手真的是少数。不管到哪里、哪个民族，肯尼．贾瑞特就是有办法让全场观众high到不行！ 从二十岁左右就成为传奇小喇叭手迈尔士．戴维斯合作团员，多次葛莱美奖提名、高明的即兴演奏、将世界音乐注入展现无限能量爵士乐坛中生代大师背后是什么样的真性情？就让与他交情甚笃的台湾萨克斯风手董舜文告诉您！
