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《瘾.迷》之所以能再制,是因曾演过此剧的Marc Labrèche希望能以廿多年的情感历练深化这部爱情悲歌。(Nicola-Frank Vachon 摄 国家两厅院 提供)
特别企画(二) Feature 一个人,在舞台上——独角戏的奥秘/关于罗伯.勒帕吉

《瘾.迷》 时空交错的爱恋苦痛

描绘两个时空中生命经验交错的《瘾.迷》是勒帕吉一九九一年的制作,借由三条故事线——法国艺术家尚.考克多、美国爵士大师迈尔士.戴维斯与虚构的演员罗伯,让观众看到,面对异国风情,艺术家们如何突破神魂颠倒的状态,将百味杂陈的自身经验转化为日后创作的养分。不同于著重拼贴效果的首演版本,廿多年后重制的《瘾.迷》强调舞台立体感的延伸,营造出三度空间的视觉幻象。

描绘两个时空中生命经验交错的《瘾.迷》是勒帕吉一九九一年的制作,借由三条故事线——法国艺术家尚.考克多、美国爵士大师迈尔士.戴维斯与虚构的演员罗伯,让观众看到,面对异国风情,艺术家们如何突破神魂颠倒的状态,将百味杂陈的自身经验转化为日后创作的养分。不同于著重拼贴效果的首演版本,廿多年后重制的《瘾.迷》强调舞台立体感的延伸,营造出三度空间的视觉幻象。

2016TIFA罗伯.勒帕吉 x 机器神《瘾.迷》

4/15~16  19:30

4/17  14:30

国家戏剧院

INFO  02-33939888

一九四九年,法国鬼才艺术家尚.考克多(Jean Cocteau)为宣传《双头鹰》L'Aigle à deux têtes第一次踏上美国领土。在回程的夜间班机上,他用超现实的笔调完成《致美国人的信》Lettres aux Américains,阐述他对纽约的迷恋与梦碎。同年,美国爵士乐手迈尔士.戴维斯(Miles Davis)也首度来到巴黎。这一趟旅程完全改变了他的人生。他不仅讶异于法国社会中的种族平等,更遇见了一生的挚爱——Juliette Greco(注1)。

四十多年后,罗伯.勒帕吉带著考克多的作品,下榻戴维斯当年入住的旅馆。一场情变使他深深感触这两位大师当年遭逢的文化冲击与失恋痛苦,因而创作出《瘾.迷》。如他所言:「那个时候我惊觉一种历史的巧合性——当年,一个巴黎人深深著迷于纽约文化,而一个美国人却在巴黎经历一场热恋。前者因伴侣猝逝而沉迷于鸦片,后者因与爱人分诀而吸食海洛因,而我则陷在情感的依赖之中,深深无法自拔。这让创作充满了混杂性、奇异感,也让我产生一种得要迫切完成作品的使命感。」(注2)

三条故事线  交织异国经验与撞击

描绘两个时空中生命经验交错的《瘾.迷》是勒帕吉一九九一年的制作。当年由他一人分饰三角,风靡法国剧坛,奠定他精通编、导、演的全才地位。勒帕吉鲜少重新搬演以往的作品,这次《瘾.迷》能够再制全因加拿大影视红星Marc Labrèche的要求。曾演出该剧的他(注3),希望能以廿多年的情感历练深化这部爱情悲歌,赋予它更成熟的一面。不同于著重拼贴效果的首演版本,重新制作的《瘾.迷》强调舞台立体感的延伸,营造出三度空间的视觉幻象。勒帕吉除了使用千变万化的舞台装置与大量投影效果,产生丰富、迷幻的意象;更邀请杂技演员Wellesley Robertson III演出戴维斯一角,使剧情更流畅地游走在不同的叙事时空中。

为了串连所有创作素材,勒帕吉依据自身经验,创造出一个虚构的角色:罗伯(Robert),一位无法走出情伤的魁北克演员。在一九八九年,他只身来到巴黎,为一部关于戴维斯的音乐纪录片配音。戏一开始,他先解释何谓中国的针灸疗法,仿佛暗示著身体的酸痛反应出心灵无法磨灭的创伤。随后,他一越空中,摇身变为在星空中振笔直书的考克多。随著戴维斯的小号演奏,《瘾.迷》揭开了序幕。本剧三条平行发展却又互相交织的故事线以完全相异的风格铺展开来:罗伯的伤心旅程是一场独角戏、考克多的评论则化作角色独白、戴维斯的沉沦则以哑剧表现。徘徊在三个角色的生命历程中,观众逐渐拼凑出这他们的共通点:面对异国风情,艺术家们如何突破神魂颠倒的状态,将百味杂陈的自身经验转化为日后创作的养分。

巧妙舞台立方体  旋转中变化多样场景

舞台中央悬吊了一个倾斜的空心立方体。这装置由三面灰色的正方型木板组成,架设在一座可转动的机器支轴上。为了方便场景变换与强调出空间的指涉性,勒帕吉与舞台设计Carl Fillion在其中两道墙面上规画出三个隐形的活板开口:一道长方形的开口表示房门、另一道则是床、对开式的开口则被用作窗户、书架或柜台……等。随著剧情演变,回旋的舞台装置搭配投影,让场景在不同的时空中流转。空无一物的正方形空间一下子是旅馆房间,一下子又变成纽约大都会街头;前一秒还是廿世纪中的爵士俱乐部,后一秒就化为现代的录音室。舞台的旋转效果不仅提升换景的节约性,也暗示了角色内在的晕眩与失衡。

影像设计Lionel Amould刻意交杂写实布景、黑白的历史影像与夸张化的图像,成功地突显出真实与虚构间的暧昧,也透露了角色内心的挣扎。例如,当戴维斯回到纽约后,投影流畅地转换在街头、车站、当铺、Juilette Greco的人像与毒品吸食器的剪影之间,不仅说明角色沉迷毒瘾的堕落,也刻画出他无法摆脱回忆纠缠的痛苦。

追溯非怀旧  而为突破当下囹圄

每一件在我们记忆中留下不可磨灭刻痕的创作,往往都隐藏了一段铭心刻骨的故事。在《瘾.迷》中,勒帕吉重新唤醒观众对于两位廿世纪伟大艺术家的回忆,巧妙地拼贴他们的轶事与作品,勾勒出一个虚实交错、触动人心的剧场演出。他在一场访谈中强调「剧场是追溯的行动、记忆的运动」(注4)。然而,剧场里的追忆并非怀旧,而是借由对过去的想像让我们突破当下的囹圄。一如剧末,戒掉毒瘾的戴维斯重新回到巴黎为路易.马卢的《死刑台与电梯》Ascenseur pour l'échafaud配乐,这两位创作者的相遇不仅促成了爵士乐经典之作,也开启了电影创作的崭新篇章。

注:

  1. Juliette Greco为法国知名女歌手。1949年,经过沙特介绍,她与戴维斯坠入爱河,甚至谈及婚嫁。但两人最终没有办法结为连理,因为戴维斯惧怕美国的种族隔离制度无法带给Greco任何幸福;而Greco又无法放弃她才开展的歌唱事业。
  2. J. Desloges, « Robert Lepage revisite Les aiguilles et l’opium » in Le Soleil, 9 septembre 2013.
  3. 1993年罗伯.勒帕吉因前往瑞典皇家剧院执导史特林堡的《梦幻剧》,他便邀请Marc Labrèche接替他,成为《瘾.迷》巡演的主要角色。
  4. Daniel Morvan, « Les amours de Miles et Juilette » in Ouest France, 16 janvier 2015.
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