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曾瑞媛
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特别企画 Feature 舞谱教师曾瑞媛的读谱术以「舞谱」记录、体验、探索、创造身体动作
如果说现当代舞蹈在表演艺术中相较小众，那么，在现代舞蹈发展上具有重要历史意义的「舞谱」，可能是小众中的小众了。不若乐谱的随手可得，网路下载、图书馆借阅、或是邻居家正在学钢琴的孩子可能就有一份贝多芬的《给爱丽丝》琴谱。上哪找舞谱？首先已经是个问题了。如何读舞谱？更不是国民义务教育中的一环还记得国小音乐课学吹长笛，至少就得先学会识别简单的乐谱吧？单从这两点，舞谱的低普及度显而易见。 不过，低普及度无法与舞谱的存在价值与应用潜能划上等号，只是让舞谱总是蒙上一层神秘的面纱。透过专访获拉邦舞谱重建者认证的舞谱教师曾瑞媛，我们试著稍稍揭开舞谱的神秘面纱。 什么是舞谱？ 曾瑞媛提到：「舞谱，即是一种动作的记录」。若从这个角度来看，舞蹈史上已定义石器时代画有牵手舞蹈小人的纹彩陶盆、石窟上的壁画砖，即可视为是一种没有文字时代下，以图像记录舞蹈的方式。而现今西班牙巴赛隆纳市政厅，也珍藏著一份记录著14世纪军队操练过程的图谱，把当时军队行径动作与路线皆清楚记录下来，此亦可视为一种动作的谱。 不过，在现当代舞蹈领域若提到舞谱，所指向的大多是现代舞蹈史上赫赫有名的舞蹈理论家拉邦（Rudolf von Laban）所创立的拉邦舞谱（Labanotation）。20世纪初，无论在美国或德国，正是现代舞蓄势待发之际。为使现代舞与文学、绘画、音乐等其他艺术形式齐名，舞蹈经典同样可供后世流传、珍藏与重建，拉邦于是发展了这套舞蹈的记谱方法，以及支持这套记谱法后面的动作理论系统。
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专题
谁来与电脑共舞？
「与电脑共舞」这场演出不只是人在跳舞，更有无尾熊与骷髅与机器人等虚拟的舞者，与真实舞者与轮番上阵。异于传统表演模式、时间于空间的交错运用，另类的创作型态挑战观众的观舞经验。
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即将上场「跨越七〇」一九二八─一九九八创作舞展
「跨越七〇：一九二八─一九九八舞展」结合了四位舞蹈家：王俪娟、曾瑞媛、颜凤曦、黎美光，期盼以舞 蹈为主轴，结合音乐及视觉，做出新的尝试，企图呈现新的舞蹈艺术风貌。 今年是已故美国现代舞蹈大师杜丽丝．韩福瑞（Doris Hunphrey）创作〈水舞〉Water Study的七十周年，为了纪念这位国际级大师的成就，曾瑞媛特地运用舞谱 重现的手法，将七十年前的〈水舞〉原版重现。 其他演出还包括王俪娟的《滴答》，邀请旅德木笛、大键琴家许宜敏，旅法古典吉他名家蔡世鸿，以及旅美画家曾英栋与她共同合作；黎美光的《我和我自己》，特色是使用「接触」为主要的元素；颜凤曦的《气球只有皮肤，里面一无所有》，以视觉传送打破作文式的接连舞蹈，均属创新的舞码。
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回想与回响 Echo
用舞蹈书写历史 侧记「半世纪的脚步」系列活动
今年三月十三日，一个细雨霏霏的晚上，在台北市立社教馆有一场特别的演出。演出内容不是某某舞蹈家的年度大作，也不是哪个外国舞团又来叩关，而是七位台湾舞蹈家代表作品的呈现；是台湾舞蹈半世纪以来的足迹。
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艺术节 Festival
五月五，记得来跳舞
今年由文建会所统筹策划的「一九九五台北国际舞蹈季」活动，声势浩大。不但首度有计划地追溯、探寻台湾历史舞迹，同时动员了舞蹈学会与各大专院校舞蹈科系参与计划与演出，全省的各个舞蹈团体也都将共襄盛举。活动期间自三月初至五月底，同时特别改变以往只以台北为重镇的作法，期望全民一起来参加。
