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红色的天空
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焦点专题 Focus 一台黑白电视，回顾大陆改革三十年《陪我看电视》 述说「社会失去灵魂的过程」
一九九八年，赖声川便以《红色的天空》进军中国市场，成为台湾第一位在中国导戏的台湾导演，跨足大陆市场将近十年后，才以《暗恋桃花源》真正在对岸开花结果。如今，赖声川要带著他受邀为大陆央视执导的首部原创舞台剧《陪我看电视》，跟台湾观众见面。 赖声川表示，中央电视台新建大楼原订今年初正式启用，邀请他为新大楼的文化中心华汇时代剧院开幕创作舞台剧，他原以为是政令宣导剧而婉拒，但央视方面表明不干预创作，要的是「赖声川的作品」，让他非常感动，于是带著五分之一的台湾演员，与五分之四的大陆演员们合作，以「集体即兴创作」的方式呈现。《陪我看电视》自去年九月起在大陆演出三十多场，但因央视新建大楼在今年二月发生大火，此剧尚未在北京上演。 《陪我看电视》故事从一九八○的北京开始，剧中主角是一台黑白电视机，这一台电视机将旅行至一九八六的西北农村、一九九三年的都市垃圾堆、一九九七的南方成衣工厂、今日的上海豪华别墅及酒吧。从城市到农村，从流浪汉的住处到女工的宿舍，从播放电视节目到成为被人收藏观赏的骨董，历经了被人喜爱、抛弃、珍藏的酸甜苦辣，在这一台电视机生命中的每一站，都有一段感人的故事。剧中的主角因一台电视机联系起来，在时光交错中，他们一起感受生活的变迁和激动，一起体验著纠纷繁杂的生活起伏，也带著观众一起回顾大陆改革开放三十年的发展。
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特别企画 Feature表演工作坊二十周年作品里程碑
《那一夜，我们说相声》 一九八五年创团大戏《那一夜，我们说相声》，使得实验中的台湾剧场开花结果，并与大众文化接轨，让剧场从默默无闻，一夕之间成为显学，变成主流的文化活动，也是表坊最早出国巡回的演出；自此「相声系列」也成了表演工作坊的招牌系列。（表演工作坊 提供） 《暗恋桃花源》 一九八六年的《暗恋桃花源》，建立起表坊的忠实观众群，这出戏拼贴古装与时装，喜剧与悲剧，真实与扮演，交错又同时地发生在同一个舞台上，这种错置也成了表坊常用的手法。而赖声川因此戏获颁「国家文艺奖」，一九八九年获「中华民国十大杰出青年奖」。同时也拍成了电影。（表演工作坊 提供） 《开放配偶（非常开放）》 一九八八年《开放配偶（非常开放）》，由陈明才编导，是表坊尝试改编达利欧‧弗的剧作，也是后来演出义大利即兴喜剧的开端。（表演工作坊 提供） 《如果在冬夜一个旅人》（表演工作坊 提供） 为了更积极培养新人才加入专业剧场工作行列，一九九○年《如果在冬夜一个旅人》，一九九四年演出的《时间与房间》成为这种小型实验性作品形式的新尝试。二○○○年正式成立子团「外表坊时验团」，致力探寻更多的剧场创造性。 《红色的天空》 一九九四年《红色的天空》风格转为朴实，不但去美国巡演，还成为两岸历史性的媒介，是第一次以「台湾创意（导演），大陆演员演出」合作模式演出，从北京、上海、天津一路演回台北，数十场演出，回响热烈。（表演工作坊 提供） 《新世纪，天使隐藏人间》 一九九六年《新世纪，天使隐藏人间》是第一出在台湾主流剧场上探讨爱滋主题的作品。（表演工作坊 提供） 《这儿是香格里拉》 二○○○年《这儿是香格里拉》，是表演工作坊的第一出原创音乐歌舞剧。（许斌 摄）
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交流道
北京演员眼中的台湾导演
一九九八年十二月，赖声川在北京排演的《红色天空》所引起的红色效应，虽然并没有产生扑天盖地的轰动，但也为疲软不振的大陆剧场带进一股淸新、自然、动人的生命力。今年六月，北京版的《红色天空》将在台北登场，本刊特别专访参与此剧的一级演员林连昆，谈谈他此次合作的经验。
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九四回顾
寻求出路的表面张力
一九九四年的台湾戏剧现象，可说是「表面张力」状态。亦即，戏剧活动饱满频繁，似乎有股能量蠢蠢冲撞，但这股能量却急而不坚，不能一举决堤，突破新的方向，而蔚为大观。
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专栏 Columns
一九九四年几出突出的舞台剧
从以上四个剧目看来，翻译／改编和模仿／创作各半，如专以剧作而论，并不算丰收，台湾的剧作家尙待努力；但从导演、表演而论，一九九四年的成绩颇为突出，足以与扬眉国际的国产电影媲美了。
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焦点
红色天空下的十年来时路
《红色的天空》是谈「人如何面对最必然的一件事──老化和死亡」，是「在我们身上和生活中寻找老年的意义，以及正视老年」。赖声川以这出戏作为表坊十周年大戏，希望可以对更多的人产生意义。
