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钟伯渊
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舞蹈离开殿堂，由你自己发现耀眼
若说国家级的剧院是「经典制作的舞台」，那么艋舺国际舞蹈节，也许能够被视为「通往经典的阶梯」。 为期3天的国际舞蹈节，以艋舺的万座晓剧场为核心，世界各国的舞作将如种子一般，散落在日常的街景之中无论天桥、公园、市场、老旧建筑随处可见。一场落在10至50分钟区间的Showcase，也如同将种子谨慎埋进土壤里所花费的时间，使作品有机会在一个寻常人眼里，长成一颗经典的大树。 在这3天中，我们可能是碰巧路过的行人，无意间被表演者的身体动能给惊呆；也可能是拿著「舞蹈节护照」，按图索骥寻找下个演出地点的观众。舞者在城市中游移，观众也在市景里探索。最后彼此有机会于万座晓剧场相遇，感受人的身体站在剧场之内、空间之外的多样性。
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话题追踪 Follow-ups 日光，终于洒落在剧场的此刻（上）从修缮到开幕的「万座晓剧场」
「日光，无所分别。」是这个成立于2006年的剧团「晓剧场」的开场白，似乎正呼应著团名的「晓」破晓。从在台北士林成团，到已于万华扎根10余年；也从士林的3层公寓，到和平西路三段巷弄里的地下室、华江老公寓，然后是龙山文创基地B2与糖廍文化园区。晓剧场除发展面向社会议题的创作，如《秽土天堂三部曲》、《焦土》等，也改编张曼娟、黄春明、三岛由纪夫、宫部美幸等作家经典，并落实与万华在地的连结，开设社区戏剧班，发表系列作品，和南海发展中心进行身心障碍者戏剧课程。晓剧场现正进行中的下一步是，多数剧团长年以来的梦想拥有一座剧场。
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话题追踪 Follow-ups 日光，终于洒落在剧场的此刻（下）从修缮到开幕的「万座晓剧场」
反复的沟通来回，与差点说出口的放弃 「剧场使用」与「文化资产」两种专业交会后，彼此延伸出来的问题，往往不一定能找到交集，甚至绊著彼此的步伐。例如晓剧场核心成员叶育伶也提到，过程中曾有文资委员将整个园区的古迹建物都拿出来讨论，但晓剧场所承租的只有B栋，她苦笑说：「古迹作为一个整体，怎么可以单栋讨论？这个问题，文资委员觉得很荒谬，但我们也觉得很荒谬。」
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晓剧场20周年重制《忧国》 跨越语言与肢体进行当代对话
2026年，「晓剧场」将迎来创团20周年重要里程碑，同时也是其营运「万座晓剧场」的第五个年头。站在这个承先启后的关键时刻，晓剧场宣布将以「升华」为年度核心题旨，重新梳理过去创作脉络，并以2018年首演即引发热议的文学改编作品《忧国》作为开路先锋，宣告新篇章正式展开。
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2025艋舺国际舞蹈节媒合艺术家前往国际演出交流
晓剧场主办2025艋舺国际舞蹈节（Want to Dance Festival），以「Diversity多元」为题，邀请国内外40个团队，超过150位专业舞蹈工作者，75场多元演出，同时邀请国内外超过22个场馆、艺术节策展人、艺评家、专业人士及观众们热情参与，共创超过7000人次的舞蹈盛宴；更从Opencall Program选出六组具潜力的创作者，获选明年国际交流主推团队（Exchange Program），更成功媒合编舞家将前往卢森堡、寮国、以色列、义大利等国演出交流，成为台湾表演艺术向国际发光的舞蹈节暨交易平台。
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晓剧场《毛皮玛利》 叩问当代性别认同与探索
晓剧场2025年聚焦「多元」为主题进行一系列制作及策展，以日本鬼才艺术家寺山修司作品《毛皮玛利》为首发，由艺术总监钟伯渊联手团员陈家谊、郑咏元、吴亦展、资深演员廖治强、实力派歌手演员倪安东及《影后》新生代影视新星牧森，一同于3月21日至30日万座晓剧场打造独具台湾当代特色的《毛皮玛利》。
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「万座焦点Japan Focus」展现当下国际艺文脉动
由晓剧场进驻营运管理的「万座晓剧场」开幕迈入第三年，今年11月推出全新策展项目「万座焦点」，「Japan Focus」（日本焦点）为题，邀请日本剧团SHOW GEKI《男八：廿周年纪念公演》、AGAXART《北斋漫画舞踏：So Zo Ro》，加上晓剧场取材日本的好评作品《潮来之音》连续三周连演，邀请观众秋天在万座看戏。
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2024艋舺国际舞蹈节 4月19日至21日邀民共舞
由晓剧场艺术总监钟伯渊担任策展人，卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟与独立制作人张欣怡分别担任策展顾问与国际合作发展顾问的2024艋舺国际舞蹈节（Want to Dance Festival），4月19至21日将汇聚全球创作者前来艋舺共舞，以「WAVE潮」为题，连结万座晓剧场及周边16个非典型剧场空间，并邀请国内外41个团队，共创舞蹈讲座、工作坊及67场囊括马戏、杂技、现代、肢体剧场、VR技术结合舞蹈等多元演出。
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晓剧场团员培训有成 「家庭场景」独角戏三戏联演
晓剧场新春系列节目之一「家庭场景」为三位具潜力的晓剧场团员郑咏元、陈家谊、陈威辰以家庭场景为题，挑战经典文本《芭芭拉少校》、《米蒂亚》、《伊底帕斯》再诠释改编为独角戏，将于3月22日至24日在万座晓剧场上演。
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中国和香港都禁演的《5月35日》舞台剧首次正式登台
国际特赦组织台湾分会与晓剧场合作，由晓剧场导演钟伯渊执导，挑战将香港剧作家庄梅岩的作品《5月35日》搬上台湾的舞台演出，6月2日至4日将于万座晓剧场首演，活动形式为舞台剧演出（粤语场次为读剧），并在剧后进行与谈，活动期间共计6场演出（华语五场、粤语一场），6月2日为贵宾场，6月3日与6月4日则开放民众报名索票。
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特别企画 Feature 钟伯渊，38岁，2001年加入新北市立林口高级中学戏剧社；李孟融，38岁，2002年加入台北市立大同高级中学戏榕坊社团，是一切的开始
2001年，钟伯渊称得上是林口高中的名人，刚入学就做了件大事成立戏剧社，「最后集结成了60多个人的大社团。」他回忆：「那时候因为当社长嘛，还立定志向：我要把所有社员的名字都记起来。现在想想真的很疯。」 隔一年，台北的另一头，在大同高中就读高二的李孟融，刚刚卸下运动员身分，看到什么都跃跃欲试，包含彼时社员剩下两、三人的戏榕坊（戏剧社），他说：「其实当时也不只戏剧社，我还加入了合唱团、社联会，想说可以借由社团丰富高中生活。」 前者是声势浩大的林口高中戏剧社，曾赢下花样年华全国青少年戏剧节（以下简称「花样」）的最佳团体奖；反观后者，大同高中戏榕坊，社员少到无法参赛。然而，两所高中的社团成员还是在该戏剧节所办的营队上相遇了。 如果世界上真的有宿命论，那么对钟伯渊与李孟融来说，高中戏剧社大概就是他们本该到来的转捩点因为加入了戏剧社，他们得以结识、互相扶持，且在高三那年确立志向，并于几年后成立「晓剧场」，以万华为座标，拓展艺术文化。 一切听起来是那么理所当然，实际上却充满了机缘的推使，例如钟伯渊分享他们当初决定大学志愿的方法是：「虽然说我们的目标都是北艺大，但是要念什么系那是猜拳决定的啦！」 社团，并不是「玩」 「某种程度而言，孟融应该要为我的人生负责。」钟伯渊微笑，说高三两人决定科系的时候，其实在戏剧系与剧场设计系徘徊犹豫，「最后孟融说我们两个不要竞争同个科系，就猜拳看谁赢了就先选。结果他就慢出而且是很明显的慢出所以我后来选了戏剧系。」 「我其实本来就没有很喜欢站在舞台上的感觉，我喜欢的是一群人一起完成一件事情的状态。」李孟融解释：「而且我比较难决定到底要选择什么。」言下之意，猜拳慢出也不是他的体贴，只是邀请对方替他进行删去法。 看似嬉闹地决定了「人生大事」，也使高中老师渐渐发现，有些学生不只是在「玩」社团而已。李孟融回忆：「我其实觉得这个『玩』这个词很奇怪，像是大同高中以升学为取向，到高二就不让我们做社团了，一直到我报名了北艺大独招、甚至考上，老师才把这当一回事。不然就觉
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特别企画 Feature春OPEN！高中生艺术启蒙的第一堂课
我们第一次接触到艺术是在什么时候？我们第一次喜欢某个东西，然后决定一辈子喜欢，甚至成为未来工作，又是在什么时候呢？ 这次，我们将时间拉回到高中，关于参加社团的那些时刻，以及那几堂课。打开一间又一间不同社团的门，也通往不同世代对于高中的记忆。有几位已在表演艺术圈成绩亮眼的工作者：斯建华、魏广皓、钟伯渊、李孟融、余品洁、陈歆翰、张可扬谈起不同世代的高中社团经验，以及对他们现阶段的影响。有引领青少年参与戏剧活动的「超级兰陵王青少年创意短剧大赛」与「花样年华全国青少年戏剧节」，主事者如何与初接触艺术的青少年，启动彼此诘问的对话。 最后，我们打开了一间位处「现在」的社团教室，真实遇见现役高中生对于社团、对于表演艺术的想法，以及他们对20年后的自己喊话。有点生涩，却充满真诚与无比直觉。打开青春，也让青春打开那一扇通往未来的门。一起OPEN吧！
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万座晓剧场量能迸发 舞动艋舺迎向国际
万座晓剧场以万华为基地，在2023年起始就展现扎根在地、串连国际的能量及目标。艺术总监钟伯渊表示：「期待万座可以集结万人的力量，随著疫情解封，让更多人来到艋舺，并从艋舺走向国际。」今年4月21至23日的艋舺国际舞蹈节转型「艋舺国际舞蹈节暨交易平台」，串连万座晓剧场及周边共16个场地，首度策划「公开征选单元OpenCall Program」、「国际交流单元Exchange Program」、「策展人单元Curator Program」，并邀请英、德、卢森堡、日、韩、新加坡、寮国、港澳等12位国际策展人来台，总计共42组国内外专业团队74场节目，为台湾表演艺术环境注入新活力。一票到底的舞蹈节护照passport，于今日（2/21）正式启售。
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钟伯渊、黄春明再次合作 《战士，乾杯！》直面社会结构暴力
晓剧场2022年度新作《战士，乾杯！》为作家黄春明文学作品，首度授权剧场演出，由致力于诠释经典文学的晓剧场导演钟伯渊执导，本周末于万座晓剧场演出。晓剧场继无障碍文学推广计划《鱼猫》，再度牵起黄春明与钟伯渊导演联手合作；《战士，乾杯！》从2019年启动，导演更走访好茶部落进行田野调查，历经2年的发展，终于在本周发表，随著鲁凯古调，在迷醉虚实之间，重现鲁凯石板屋内凝结的文化意义。
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晓剧场二度受邀爱丁堡艺穗节 《潮来之音》台湾抢先看
晓剧场将参与2022爱丁堡艺穗节台湾季，由晓剧场艺术总监钟伯渊编导作品《潮来之音》于本周末假万座晓剧场演出后，即刻动身前往英国爱丁堡展开23场演出。
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节目扫描 Performance schedule
二战核爆为背景 《焦土》探索无所不在的战争
去年，晓剧场参与「亚洲表演艺术论坛」，呈现十五分钟的概念作品《焦土》，从菲律宾、印尼等国家中脱颖而出，获得完整作品发表机会；今年，台日共制的《焦土》即将上演。导演钟伯渊说，为了创作此剧，他走访长崎、广岛原爆发生地，感受和平祈愿像下，期望战争不再发生的祷念，另参访高千穗日本天照大神的神话起源地，将近年国际间的政治角力关系，作为对于当代社会的反思，融入新作之中。 《焦土》以二战核爆为背景，来自异地的哑妇、向往成为军人的孱弱书生、逃离战场的逃兵、诅咒他人的洗衣妇，及迷信又贪婪的商人，共同聚集在一个乾旱的村庄。在漫长等待降雨的过程中，角色之间彼此漠视与暴力，揭开潜藏深处的人性黑暗面。钟伯渊强调，《焦土》除了描摹战争的残忍，也传达战争与每个人无法逃脱的关系；不只是以七十一年前的广岛长崎原爆作为背景，更是身在台湾的和平世代，对于自身处境的思索。战争并非只是过去的历史，事实上，战场在今日生活，无处不在。
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艺活志 Behind Curtain
剧场弄鬼 玩人的不完美
在阒暗不见天日的剧场中，谈「鬼」好像蛮理所当然，但真正在剧场演鬼戏的却真的不多，晓剧场近几年的《夏日微凉夜话》系列，也因此独树一帜，让观众印象深刻。编导钟伯渊从东方文化里找到「鬼」存在的意义，「鬼对于东方世界的重要性，在于它表现的是人的意念。写作鬼戏其实就是意念的转换。」「鬼，是人们不完美的过去。」钟伯渊说。
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戏剧新讯
《Stop！巴士》 临场体验鬼故事
在欧美盛行的实境剧场（immersive theatre），将在台湾上演！一辆载满乘客的公车，在即将废除的公车路线上绕行巡礼，然而旅程尚未结束，乘客却已全数消失，是遭歹徒挟持，还是灵异事件？由晓剧场策画的《Stop！巴士》，结合实境剧场与国内当红的密室逃脱，引导观众在一辆行进的公车上，进行一场鬼话连篇的推理游戏，观众得要靠智力寻找线索、解答谜题，才能完成这趟惊悚的旅程。 导演钟伯翰表示，《Stop！巴士》是「夏日微凉夜话」系列第三部，他们尝试用不同的方式说鬼故事，在小小的空间让观众感到不安、感觉有鬼；演员这一刻扮鬼、下一刻变成遇鬼经验者，同时又要担任说书人穿针引线、营造气氛。实境剧场强调的是打破舞台和观众之间的界线、拉近观演距离，让观众被包覆在精心设计的演出之中，五感全开、身历其境，甚至成为表演的角色之一，完全符合听鬼故事的当下感受。
