2026年，「晓剧场」将迎来创团20周年重要里程碑，同时也是其营运「万座晓剧场」的第五个年头。站在这个承先启后的关键时刻，晓剧场宣布将以「升华」为年度核心题旨，重新梳理过去创作脉络，并以2018年首演即引发热议的文学改编作品《忧国》作为开路先锋，宣告新篇章正式展开。
这部重制之作不仅是剧团周年献礼，更肩负著重大国际交流使命。晓剧场受邀前往日本小剧场的圣地——东京下北泽，参与著名的「下北泽演剧祭」。此行意义非凡，晓剧场将成为首个在日本本土，挑战演出三岛由纪夫笔下最为禁忌、最具争议性作品《忧国》的戏剧团队，试图在原著作者的故乡，以台湾视角与大师进行一场跨越时空的灵魂对话。
《忧国》原著描写一位新婚不久的中尉，因不愿奉命讨伐叛变的同僚，最终决意在家切腹，而妻子亦随之殉情的悲剧故事。三岛由纪夫以其标志性的细腻笔触，交织描绘了两人最后一次性爱的极致欢愉及切腹时鲜血淋漓的残酷写实，展现了「爱与死」的极致美学。
导演钟伯渊指出，三岛由纪夫于1960年写下《忧国》，并在十年后的1970年，如同笔下主角般切腹离世，这种戏剧性的人生，为这部作品增添了难以磨灭的传奇色彩。「当我第一次拜读时，震撼且惊叹，这是何等疯狂的『钢铁意志』。」钟伯渊说道。然而，这份源自上个世纪的刚烈意志，在当代社会该如何被解读与转化，成为了此次重制的核心课题。
历经七年的沉淀与反刍，此次《忧国》重制版在形式与内涵上皆进行了大幅度升华。制作团队大胆启用来自不同生长背景的八位演员，成员涵盖台北、台东、嘉义、高雄，甚至广东与马来西亚等多元文化背景。在演出形式上，更创新地融合了「台语」与「手语」，试图打破语言的单一边界。
来自嘉义的演员严婕瑄表示：「身为嘉义人，可以使用从自己的母语传达忧国的意志，非常有共鸣。」这显示了语言不仅是沟通工具，更是情感与认同的载体。另一位演员陈家谊则认为，透过口语与手语的双重结合，不仅能挖掘台湾语言文化的深层魅力，更期待能「透过作品找到属于我们这一代的忧国」。
从2018年首演至今，世界局势发生了剧烈变化。七年间，我们见证了民主与人权议题的激烈抗争、全球疫情的冲击与余波及战争阴影的持续延烧。在这样的时代背景下，三岛由纪夫笔下的「忧国」不再仅是历史的回声，更成为当代叩问。
