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傅永和
相关文章 5 篇
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艺@CD
弦乐的「跨时空」之美
弦音不辍，只是随时空而变化。巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，历经多少音乐家诠释，来到低音提琴家傅永和手中，又翻转出另种景致。而曾让巴赫重新「出土」的孟德尔颂，自己也留下精采的四重奏乐章，在新一代四重奏团队阿罗德四重奏手中，成为该团征战各大比赛与录制首张专辑的内容首选。弦乐的跨时空之美，透过两张精采专辑，继续流传
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艺活志 Behind Curtain
傅永和 低音提琴的温柔 向前行的勇气
脑后一束花白马尾，拉奏著比人还高、音色低沉的低音提琴，NSO低音提琴首席傅永和的艺术家形象鲜明，看似桀骜不驯，其实在女儿出生的那一刻，就已蜕变成温暖的爸爸大叔。岁月的沉积，对他来说，是人生后劲的启动来源，重新钻研巴赫、出版《巴赫低音提琴无伴奏组曲全曲乐谱》，带著巴赫回宜兰故乡举办音乐会、开办低音提琴夏令营想做的，起而行，没有时间烦恼或犹豫，做就是了！
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演出评论 Review
是良师益友？还是最佳损友？
「益者三友，友直（正直无私心），友谅（宽恕能体谅），友多闻（博学而多闻）」三千多年前的老孔子如是说，三千多年后的「谭盾与朋友们」，作曲家、指挥家、独奏家与乐团，各自都为论语做了最佳例证。只可惜当天在《大自然的眼泪》中，一个不小心也顺便验证了孔老夫子提醒的损友面貌。
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特别企画 Feature
表演私回忆／1993-1994．傅永和
我在NSO演奏生涯印象最深刻的一件事，记得是一九九三或九四年吧！当年NSO还是早上彩排，晚上演出。某次演出，傍晚六点我先到舞台上热身时，谱架上没看到其中一首作品的分谱，当时心想也许谱务同事还没有放上来，也就没多问。但，随著时间愈来愈接近演出，其他同事也纷纷上台热身，众人都没看到分谱的踪影，这才发现全团的分谱竟然被「偷走了」！这下可不好玩，指挥当下随即决定，从乐团谱柜内拿另一个作品出来，临时更换曲目，于是，在完全没有练习之下，我们晚上硬著头皮直接演出所幸演出过程一切平安，音乐会表现也让观众反应热烈。该说是乐团平日训练有素，危机处理得宜呢？还是「乐谱被偷」这事，实在太匪夷所思呢？
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即将上场 Preview
葛瑞卡尔 神奇的低音提琴家
国内乐迷对低音提琴（dou-ble bass）的熟悉程度，可能远不如提琴家族中的小提琴、中提琴及大提琴。但低音提琴在贝多芬第九交响曲第四乐章中，以深沈的低音淸晰地提示著名的「快乐颂」主题，以及诠释圣桑《动物狂欢节》中「大象」的幽默表情，倒也让乐迷们对这项乐器刮目相看。 虽然低音提琴由于音色的限制而少见以独奏的形式出现，但在大合奏和交响乐中却扮演很重要的角色。大体而言，国内以低音提琴为主角的音乐会比例偏低，在继七十九、八十年分别邀请法国低音提琴家卡若宏（Jacques Cazauran）、伯纳．卡若宏及霍列兹（J.M. Rollez）来台演出后，今年二月获邀来台献艺的是美国低音提琴家葛瑞．卡尔（Gary Karr）；集指挥、作曲与演奏低音提琴于一身的俄裔美籍音乐家库塞维斯基曾赠予他一六一一年制的「阿玛第（Amati）」低音提琴。 在现今低音提琴的大小、模样尙未固定的情况下，这把在库塞维斯基去世后，由其妻送给卡尔的名琴，体积并不大，而卡尔向来也主张不要用太大的琴，但他的演奏以能释放大音量著称。与欧洲低音提琴细腻、优雅并充满音乐性的诠释相较，美国低音提琴家的亲和力较强，并注重脸部表情。 卡尔与低音提琴的结缘可说是家庭环境的耳濡目染，他的家族中有七位低音提琴手，可谓家学渊源，注定了他与低音提琴的深厚情感。虽然卡尔曾任职于乐团，目前则以独奏家身份活跃于世界乐坛，演出曲目也已超过四十首，而多位现代作曲家如：Henze、Wilfrid Josephs及Gunther Schuller等也为他谱曲。此次来台与「联管」协奏的《卡门幻想曲》，也是卡尔的老师杉奇（Sankey）特别为卡尔改编的。另外，有「低音提琴的帕格尼尼」之誉的作曲家兼低音提琴家波特西尼，所写的协奏曲《塔朗泰拉舞曲》，也是另一首相当具有技巧性的作品。国内低音提琴家饶大鸥指出：有人形容卡尔演奏这首协奏曲时，手指是「飞」的。不难想像其演出让人大开眼界之处了。 任职「联管」的低音提琴家傅永和，对于演奏这项较为乐迷忽视的乐器，提出一点心得：不仅要有表现欲，而且要擅长改编其他器乐曲。卡尔另一场独奏会中的曲目即多半为改编曲，其中艾克勒斯原为小提琴所作的〈a小调奏鸣曲〉，是习琴者必学之作；卡尔并以其最喜欢的作品：帕格尼尼的〈幻想曲〉作为压轴，都是低音提琴曲目中重要
