脑后一束花白马尾，拉奏著比人还高、音色低沉的低音提琴，NSO低音提琴首席傅永和的艺术家形象鲜明，看似桀骜不驯，其实在女儿出生的那一刻，就已蜕变成温暖的爸爸大叔。岁月的沉积，对他来说，是人生后劲的启动来源，重新钻研巴赫、出版《巴赫低音提琴无伴奏组曲全曲乐谱》，带著巴赫回宜兰故乡举办音乐会、开办低音提琴夏令营……想做的，起而行，没有时间烦恼或犹豫，做就是了！
NSO在二○一四年介绍团中各首席的网页文章里，摆了一张傅永和的旧照。正如本文搭配的照片那般，他梳著一头整齐俐落的黑白马尾，正专注地奏著怀中的低音提琴。图中他锋利的眼神给人的第一印象，却与初见后有些差异，当时看似「桀骜」的表情，如今变得可亲许多。身为一个大叔，脑后那束马尾，还留著一丝艺术气息与不羁形象，傅永和没多说他过往的模样，只用「年少轻狂、随心所欲」几字任人想像，「还不到胡作非为啦，但好像什么事都做得出来。」他说。为何变了？答案也不难猜：他的生命中多了个「人」，让原先难驯的他，成了杰出的爸爸。
大叔很忙责任重，有女就万事足
纵使年轻女孩已难再喊你一声「欧巴」了，对于像傅永和这样有女万事足的大叔来说，年轻女孩哪里比得上家中闺秀呢？「四十一岁是我人生的分水岭，有了小孩，整个人就不一样了。」傅永和说：「看著女儿出生，我发现生命真的很神奇，那一瞬间，你突然有了责任，你生命的延长就在你眼前，于是从那时候开始就不能做这个、不能做那个了。」
烟他很早就戒了，酒还是喝，但不像以前那般四处流连，得闲与家人小酌即可。不论过往如何，大叔就是要专注当下，「女儿出生后，我也更勤奋的练琴。」没班时他会带著女儿搭火车、回基隆去练习；将她搁在婴儿床里，让她边睡、边听爸爸拉琴。以前年少时，总有不少烦恼忧郁、徘徊纠结，如今走到生命的这个阶段、到了这年纪，「就没时间徬徨了啊，她要换尿布、她要吃、她要睡、她要去上学。现在已经没有那些生活的不愉快、不舒服了，年轻时当然很常会有，每天要烦的事情好像都超多。」不管是感情上、事业上、音乐或创作，傅永和长了岁数，也有了妻女家庭，心态自然更加稳定。即使谈及筹备中的演奏专辑，录音过程有些问题，需要修整的部分不少，「但我没有时间犹豫，也没有时间烦恼。」只须按部就班、脚踏实地做好，便能披荆斩棘抵达目的，少了途中的迟疑与反复，视野看得更广也更远。
心境的改变，更反映在生活的选择上。傅永和闲来无事也「追剧」，若是每天就这么上班、下班、练琴、教课，有时候确实也会感到无聊，他说：「以前会看日本连续剧，最近这一、两年就不常看了，就觉得题材都小情小爱的，表情反应有些夸张，剧情也没什么特别震撼的部分。」后来他转而投入韩剧，「就比较热血一点，有血有肉，也不会感觉假假的。」然后是大陆剧，「看了就觉得好棒喔！像是《瑯琊榜》、《芈月传》，不管是情感啊、故事的格局，比较起来就大多了。」然而，真正让他印象深刻的，是他追剧的下一个阶段，「《冰与火之歌》我才看第一集，看没多久就赶快关掉，」傅永和边说边睁大眼睛，试图重现当时表情，「心里想著：『怎么办，这个有点超越我的想像了……』就这样过了几天，终于还是忍不住打开来继续看下去，就一路把它看完了。后来也看美剧、看英剧，都觉得好棒喔！」他也自承，目前的欣赏标准或个人偏好，比较看重整体制作的气势，「譬如《冰与火之歌》拍出来的景色、所耗费的成本，最后呈现那种磅礡的感觉，跟日剧就完全不一样了。」
回忆「烤鸡香」的巴赫，看电影触类旁通
前段提到四十一岁、女儿出生时，成了傅永和自称「从坏蛋变好蛋」的分水岭。而二○○七年——他决定蓄长发、扎起现在的招牌马尾的那年——也是他毅然迎接挑战、潜心钻研巴赫的开始，这段故事说来话长，正如傅永和所说：「现在这个年纪，就会开始回忆，感觉人生充满著许多回忆。」
大叔与巴赫的情谊，也终于从这时候有了密不可分的关系。○七年NSO的宣传影片里，需要几位首席独奏的画面，傅永和正练著巴赫的无伴奏大提琴组曲，拍摄时就这么演奏了。原先以为只有呈现演奏的影像，孰料一看见成品，连他用低音提琴拉奏的声音也播送出来，甚至成了片中为时不短的背景音乐，「当时只有一个念头：『天啊！多丢脸啊！』这还能听吗？」傅永和说，「我自己听了觉得打击很大，心想：要把声音放出来，怎么不先让我听一下！」
时间回到一九八六年，当时廿六岁的他甫获得法国政府提供的奖学金，初抵巴黎高等音乐院展开留学生活，要练琴没地方、乐器得跟学校借，没事只能早早回家，回家也不知道要干嘛，「我不会煮饭，就学卡通里看见的那样：米老鼠把红萝卜、洋芋切一切，摆一只鸡在中间，就放进烤箱烤吧。」配合著漫长烤鸡时间的背景音乐，饮著红酒，反复播放著巴赫，于是廿年后，当他想起年少的时光，也后悔著「我为什么这个多年没有好好练习巴赫呢！在拉巴赫的时候，就要有烤鸡的味道才对。没有那个烤肉香、没有酒香，就不叫巴赫了。」就这样，他想把属于他的巴赫拉奏出来，首先碰到的问题，也是最巨大的问题，就是如何用低音提琴拉无伴奏大提琴组曲？
故事的结局是他终于在五年后（二○一二年），出版了傅永和版本的《巴赫低音提琴无伴奏组曲全曲乐谱》，当问及过程中的瓶颈时，他也坦言，其实在想通之前，一直都处于「卡关」的状态：「直到我看了《世界的每一个早晨》Tous les Matins du Monde（又译：《日出时让悲伤终结》）这部法国电影，」一切才如水到渠成，「剧情是关于一个作曲家的故事，那个角色其实也有些巴赫的影子，电影中的音乐是以古提琴伴奏，拉出来的那个声音很温暖、很放松。」傅永和说，「古提琴基本上算是低音提琴的前身，音域比大提琴稍低一点，我边听就边想说，怎么听起来这么棒！低音提琴能不能也拉出这种感觉呢？」
心怀著回忆与决定、身有技艺与经验，又因听闻电影中的演奏而有了呈现的想像，傅永和开始分析，到底该如何达到那般放松又温暖的感觉，「低音提琴先前使用的两种巴赫无伴奏组曲乐谱，比较少用空弦，演奏者必须一直按著，很少能拉出那种声音、做到那样的效果。」傅永和说，「我发现其实是调子选错了。如果要把它改编成低音提琴，首先调子要选对，要让空弦多一点，泛音就会多一些，巴赫这个作品，虽然是独奏，其实有很多和弦、很多旋律在进行。」他尽量说得简单易懂，「譬如我们先前使用的版本，往往省略了和弦、只剩单音，但巴赫的音乐是由很多旋律组织而成的，立体感如果不见了，基本上就不是巴赫了。」
水田中的音乐会，音乐厅里的夏令营
二○一三年，傅永和带著他的巴赫回到故乡宜兰，在壮围的水田里搭台、在儿时玩耍的礁溪五峰旗瀑布一畔演奏，「小时候每到放学，就会跑去那里游泳。我妈妈因为车祸，行动不太方便，只能等我回来，才好好打一顿，边打她就边问：『下次还敢不敢去？』嘴里当然说不去了，可是第二天放学又去。」他说著记忆，不只对我们，也对当时坐在溪边的听众们，「在水田音乐会演奏巴赫时，在每个乐章之间，我都会讲一些事，关于我自己的故事，或是曲目的背景介绍，我也请其他受邀来访音乐家这么做。听音乐会的时候，一旦有了故事，会比较容易融入那个感觉。」傅永和说。
他也开办低音提琴夏令营，大叔的能量一旦爆发，不论是执著度或完成度都相当惊人。「我太太说我有些近似亚斯柏格症候群的特征，常常不管周遭的一切，只顾著做自己的事情。」傅永和说。其实出版低音提琴无伴奏组曲乐谱后的这四、五年间，他也常被自己的「择善固执」吓一跳，「我跟巴黎音乐院的老师联络，问他可不可以去那里发表我的谱，后来也去了柏林艺术大学，哪里来的勇气呢？说来奇怪，我就觉得我的版本才是最合理的，就想让大家看看。」又如他邀请国际级低音提琴大师连年造访台湾指导夏令营、举办音乐会。「『国际级』『金字塔顶端的大师』等等，对我来说，这种地位高低的差距是不存在的，我凭什么邀请他们呢？我问他、他说好，有什么不能邀请的呢？」言谈之间，锋芒毕现、霸气外露，虽然有时候也会吹牛吹过头，「今年夏令营我们打算在国家音乐厅办个节目，于是我夸下海口要把维瓦第四季的〈冬〉改编成低音提琴五重奏，让五个大师一起上台，现在倒是有点感觉压力蛮大的。」他苦笑著说。
拍照时，傅永和聊起了他在成为大叔的过程中，有个渐渐养成的小怪癖：「我对于空气流通蛮在意的，不管家里的门啊、窗户啊，我都希望保持在稍微开著一点的状态。」其实早前在聊到旅游话题时，傅永和也谈到他们一家三口长年来都爱往日本跑，而每当带著家人住进当地旅馆时，他总会第一时间跑去检查房间里的冷气过滤网是否乾净无尘。聊著聊著，他提起女儿第一次上幼稚园就感冒引发肺炎住院的往事，他说病因在于那间幼稚园的空间密闭，加上脏空气循环等因素才使爱女得病。原来大叔的小怪癖其来有自，并不出于斑白的发或微突的肚，而是因为多了一块心头肉。
