PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记

主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者，这次筹备「评论的历史」回顾讲座时，主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志（以下简称「PAR杂志」）与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林，陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天，跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系，因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史，以及如何看当代舞评人的养成。

文字|陈昱君、罗倩
官网限定报导  2020/03/13

话题追踪 Follow-ups 2011台新艺术奖表演艺术现象观察—舞蹈

开源节流跨界合作 舞蹈人才处处发光

因为台湾舞蹈教育的长期深耕及舞蹈人与团体的热诚和创意，在经费不足的状况下，大家积极开源节流、跨界合作并拓展观众群，促使舞蹈朝向多方发展。其结果就是舞蹈界新人辈出，年轻舞者与编舞者多方参与国内外创新制作，舞蹈人跨界参与他领域制作、或是推出跨界制作。

文字|赵玉玲
第232期 / 2012年04月号

特别企画 Feature

研讨会论文摘记

〈从文学到舞蹈－奠基于文学作品的台湾当代舞作〉 黄尹莹目前为美国天普大学舞蹈研究所博士班学生。她结合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符号学」的方法学，来阅读林怀民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蕴涵的多层意义。 她观察台湾舞坛多位曾将改编古典文学为现代舞作品的编舞家的作品，如林怀民、彭锦耀、陶馥兰等，之后发现：文学作品常常只是编舞家创作的「前文」（pre-text）或想像力的跳板。舞作则提供一个跨越文学和舞蹈疆界，研究两者交互影响的完美场域。 在这篇论文中，黄尹莹企图透过深入探讨此舞作和原文学作品之间复杂的对话来厘清两者之间的关系，包括：编舞家如何将文学转化为舞蹈？在改编为舞蹈的过程中，文学作品发生了什么改变？这些改变具有何种美学上、社会上、文化上的意义？在此舞作中．编舞者建构了何种舞蹈剧场的语汇？他是否从亚洲或西方的传统文化中汲取编舞的养分和素材？对当代的观众而言，这样的一支舞蹈具有何种意义？ （本刊编辑陈品秀整理） 〈社会讽谕与后现代主义文本互指－论罗曼菲的《天国出走》〉 陈雅萍目前为美国纽约大学表演研究所博士候选人。她选择了台北越界舞团的《天国出走》罗曼菲所编作的下半场：〈再次出走〉、〈新兴人类〉与〈食言〉等三段，做为论文研究的对象。 陈雅萍认为，《天国出走》以不同的角度切入台湾社会在一九九六、九七年之交，政治、社会、信仰、媒体传播文化等方面的种种乱象。罗曼菲以极尖锐的讽谕手法、夸张的剧场及舞蹈语言，无情地暴露出台湾社会混乱、失落的一面。这在九〇年代中期台湾舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「东方肢体风」中，实为难得的异数。 除了强烈的社会讽谕风格，罗曼菲的《天国出走》更运用了台湾舞蹈界少见的后现代主义文本互指（intertextuality）的手法。〈再次出走〉中「出走」（exodus）的主题和其中领导者的角色，令人联想起台湾舞蹈史的经典作品《薪传》中〈唐山过台湾〉的情景；而〈新兴人类〉中盲目崇拜传道者的群众，则明显地脱胎自杜莉丝．韩福瑞的《震荡教徒》，以及玛莎．葛兰姆的《阿帕拉契之春》里围绕著传道者的年轻女子。

文字|陈品秀
第97期 / 2001年01月号

舞蹈

从「无关四月」看后云门新解

「云门」的舞蹈不会只是单纯地扭动身体，它永远肩负使命、传达讯息、舞以载道。然而「无关四月」有的却只是以身体为主体，让身体在主题、故事、情节之外重做主人，不再为文学、历史服务。

文字|洪诚政
第55期 / 1997年06月号