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梧桐雨
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特别企画 Feature 创作观察──音乐篇
跨界、实验、碰撞 舞台回荡变动之音
过去这十年来，音乐创作有著非常明显的变化，那就是跨界。跨界带来新的灵感、新的合作伙伴、新的创作方式，当然，也带来新的观众群，而无可避免的，跨界也带来某种程度的冲撞与迷思，这些都成了过去十年来音乐创作的养分与风景。
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特别企画（二） Feature
新乎？旧乎？歌剧乎？
二十世纪后半里，新创歌剧得以成功的作品，均蕴含著独有的「音乐剧场」理念，这些作曲者无不自旧有经典作品取经，他们也是歌剧演出的常客，面对四百年歌剧史，他们深切了解其中的新旧更替，均非空穴来风。旧作新演更以制作取胜，其中，音乐诠释与舞台制作都为歌剧演出史写下篇章，在歌剧史里，歌剧导演终于开始有其特殊的地位。
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音乐
稀稀疏疏《梧桐雨》
除了开场及串场使用的《明皇幸蜀图》与剧情时空搭配，有其诉求外，其他的布景、服装、道具甚至走位，均不见整体的戏剧理念，反不时有画蛇添足之举，加上换景的问题，致使原本不算长的演出，观来颇有遥遥无期之感。
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音乐 跨国、跨界、跨语言、跨时空的现代歌剧
《梧桐雨》 浪漫新诠爱情经典
旅美作曲家陈玫琪的现代歌剧《梧桐雨》，将在台湾与日本优秀的音乐家与剧场工作者的合作下，推出全本歌剧的世界首演。《梧桐雨》主要是根据洪升的《长生殿》，并参照白朴的《梧桐雨》撰写，但又以另种观点作了超写实的转换。不著重于历史的演绎，而是以现代角度，诠释不朽的爱情悲剧。
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达人推荐 本月我要看台北艺术节「亚洲艺术共同体」系列
现代音乐剧场与古典题材的对话，本月相当热闹：《福春嫁女》取材西方经典，《梧桐雨》取材中国古典，制作上都是一时之选，值得期待。然而另一方面，我们对南亚地区古典艺术与现代剧场的结合，向来却颇为隔膜。本届台北艺术节，牯岭街小剧场演出的几档「亚洲艺术共同体」，略可弥补此一缺憾。 来自泰国的油甘子剧团《死亡禁语》，由佛教神话出发；菲律宾的伊沛格剧团《黄金城传说》，则取材民间传说。两个作品都与贫穷、生态、政治或宗教冲突等现实问题交织连结，形式也都使用面具、舞蹈、音乐、甚至影像等多种元素，应能带来一场文化震撼。此外，甫从亚维侬征战归来的「泡泡小姐」杨维真，也将和中生代舞者王维铭、孙棁泰，共同在「亚洲艺术共同体」系列中代表台湾，演出《跨．舞蹈》，也值得一探。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
