除了开场及串场使用的《明皇幸蜀图》与剧情时空搭配，有其诉求外，其他的布景、服装、道具甚至走位，均不见整体的戏剧理念，反不时有画蛇添足之举，加上换景的问题，致使原本不算长的演出，观来颇有遥遥无期之感。
现代浪漫歌剧《梧桐雨》
11/1～4 台北国家戏剧院
四百年来的歌剧史，已建立其发展的轨迹。歌剧的开始源出复兴古希腊剧场的理念，即指向歌剧剧本文学的特殊性质，它不仅是文学里的独特文类，更需蕴有其可谱写的音乐性。十九世纪里，歌剧定位为「音乐戏剧」，进而登上「总体艺术」的理念高峰。之后，歌剧新作由创作之始，即需以此为核心，已成为每一位写作歌剧者不可或缺的认知。廿世纪以降，无论是新作首演或是旧作新演，如何彰显作品的音乐戏剧特质，是制作歌剧者不可或忘的。
不见整体的戏剧理念
以中文尝试写歌剧，在过去几十年里，屡见不鲜。如此之尝试不仅要面对强大的四百年歌剧史，还需面对汉语文化里更长远的戏曲史，若不能多方面突破二者既有成就，成品难以奏功。国立中正文化中心十一月初推出的《梧桐雨》，即是一例。
取材自经典文学，《梧桐雨》剧本原有很好的文学基础。可惜的是，在文词绝美的古文间，夹杂了不白不文的台词，破坏整体文学美感。剧作者别出心裁，意图使用非中文呈现胡人安禄山，就艺术创作观点言之，原本无可厚非，然则成品全无章法。若说法文曾是国际外交语言，安禄山在场时，众人皆采法文，那么贵妃醉酒时的满口法文，莫非在思念安禄山？安禄山独白时改用德文，其词内容层次之低俗，实难登大雅之堂。剧本将安禄山上场时定位为宫廷小丑，意图博观者一笑，演来却全无「笑」果。倒是在贵妃直闯翠华西阁时，引起了全场大笑。剧作者对戏剧性的掌握能力，于此可见一斑。
音乐原无国界，歌剧制作参与者来自多国，更是常态。以「台日跨国制作」作为文宣诉求，实无甚特殊吸引力。观众感兴趣的，是看出好戏，而《梧桐雨》并未能满足这个期待。除了开场及串场使用的《明皇幸蜀图》与剧情时空搭配，有其诉求外，其他的布景、服装、道具甚至走位，均不见整体的戏剧理念，反不时有画蛇添足之举，加上换景的问题，致使原本不算长的演出，观来颇有遥遥无期之感。就歌者而言，由日籍歌者担纲的男女主角表现平平，相形之下，国人歌者无论在音色、音量或走位上，均不遑多让。刘复学的高力士和唐美云的李白，则是演出的明星。两人的台风、走位、咬字发音，举手投足，皆是戏味。唐美云的几段独唱，颇引人有但听她清唱即可之想。
贵妃自尽前的独唱音乐效果最好
全剧中，音乐效果最好的一段是贵妃自尽前的独唱，但闻歌者哀怨之声，没有乐团的吵嚷，却能展现角色的无奈。乐团部分除了NSO成员外，尚请来采风乐坊团员助阵。可惜的是，传统乐器只能固守传统，和其他的乐团音乐并未能形成整体，更遑论音乐戏剧的诉求，亦枉费集国内一时之选做好戏的苦心。
十一月一日首演当晚，台北稀稀疏疏地下著秋雨。离开剧院时，没有感动，只有一片怅然，很想去看出《贵妃醉酒》，既不可行，还是回家读一读白朴的《梧桐雨》。
文字｜罗基敏 台湾师范大学音乐系教授
