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五节芒剧团
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戏剧
绝望之为虚妄 正与希望相同
《荒原》无疑是王墨林近年来所编导的最为成熟的作品。铺满整个实验剧场台面的废旧报纸，幽暗而明灭不定的灯光，营构了一种寥落、沉郁的氛围；诗性的台词产生一定程度的抽离作用，防止演员情感过分沉溺于其中；生命行将走到尽头的紧迫感，促使作者和他笔下的人物，更加急切，更加专注地叩问：何为人生意义？何为终极信仰？
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戏剧
舞场里的骷髅
面对一场其实是由左翼知识人所编织出来的革命场景，理想／幻想／憧憬都不免化作破碎的身影，在毁坏的乌托邦废墟前徘徊浪荡，毕竟，那是过高的浪漫现实主义。然而，迫在眼前的是，与此同时，「革命」已是一种无法抹去的渴望，就算再少的变革，能够击碎「解严」之于「戒严」的虚妄性，都是《荒原》中的一丝生机。
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戏剧
这样的孤寂，太文明。--评五节芒剧团《荒原》
若以剧场主体的观点而论，《荒原》的文字思维层次，拉到了文学巨作的高度，但剧场语汇，少得可怜这可能是一种刻意的选择（或说矜持）。「那个乌托邦还在吗？」戏里的柱子真的哭了，我的确一度被感染。但我深知，剧场不是救赎的道场或圣坛；《荒原》里的文字、台词如此苍白，观众从何理解曾经千帆过尽的色彩？
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艺号人物 People 资深剧评人暨导演
王墨林 在黑盒剧场里 召唤历史幽灵
资深剧评人、也是剧场导演的王墨林，是台湾剧场界永远的批判者。出身国家机器军队体制的他，拒绝遗忘过往历史刻印在自己身上的记忆，透过书写、剧场创作与社会行动，持续地针砭整个剧场与社会。这回，他借用美国诗人艾略特著名的长诗及其篇名，在新作《荒原》里将诗句拆解、组装到两位角色的对白里，以死亡的话语诉说失落的理想，以颓败的躯体，让枯萎的精神显影，王墨林说：「《荒原》会是我生命历程中一个很重要的作品，它不是我的传记，而是我生命的光影。」
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特别企画 Feature 最值得纪念的大师冥诞
戏剧三大师周年祭引吭高歌——纪念贝克特100、易卜生100与布莱希特50
贝克特百周年冥诞、易卜生逝世百周年、布莱希特逝世五十周年，就让今年成了现代戏剧年。因为这三位大师恰好代表了现代戏剧的三大剧种荒谬、写实与叙述体戏剧（或称史诗剧）。而周年纪念的意义，也在缅怀古人的同时，看看自己到底进步了多少。
