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董昭民
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音乐中央C第一届音乐节「跨响」 替未来的音乐播下种子
去年庆祝成立10周年的「台北中央C室内乐团」（C-Camerata，以下简称中央C），是台湾目前唯一由中西乐器混合编制的常态性音乐团队。成员包含笛萧、古筝、琵琶、笙，也有钢琴、小提琴、大提琴、打击、指挥及作曲家，团队以演奏当代音乐为主。由于这样的组合，发出的音乐声响具有时代意义，10年以来，已累积了相当多专业且精采的作品，并获邀多国邀请参与音乐节。历经10年经营后，今（2024）年，他们也将跨出新一步，以「跨响」为主题，在台举办第一届国际当代音乐节。 「跨响」的思考，就是以跨文化为基底，借由各种文化的交流与冲击，产生出具有「开拓性、前瞻性及在地性」的音乐景象。初试啼声的音乐节共规划两场演出，邀请了韩国Geori乐团及奥地利萨尔茨堡Gunnar Berg乐团前来共襄盛举。音乐节在概念上分为「演奏」与「创作」两个层面，上半场演出各乐团规划的曲目，下半场则与中央C一起合演，共发表4首全新作品。如此一来，不仅能够为这些特殊乐器的编制增添更多曲目与丰富声响，更能借由作曲家的想像激发演奏者更宽广的可能性。 这次受邀的两组团队，组成都有著与中央C共同的特色传统与现代的器乐编制融合。韩国Geori当代乐团由韩国传统乐器大笒、玄琴、奚琴及西洋乐器钢琴所组成。作曲家暨中央C艺术总监董昭民表示，几位传统乐器演奏者都是国宝级的艺术家，他们的表演不仅只有音乐会，也跟很多新媒体结合，例如影像、声音装置等跨域表演等。在这次的音乐会中，也邀请韩国作曲家李秀姸和台湾作曲家蔡凌蕙为中央C和Geori 当代乐团创作两团合奏之作品。 来自奥地利的Gunnar Berg 乐团则是由吉他领衔，加上人声与大提琴的团队。团员个别都是相当优秀的演奏者，但当组团时，即以当代音乐作品为主。董昭民介绍：「他们最知名的做法是跟文学连结，例如之前曾与英国作家合作，制作了『文学之日』，在全世界同时以同一位作家为主题来发声，引发不小的关注。」本次演出，则由英国作曲家 George Holloway（卢长剑）和董昭民为该团与中央C打造合奏作品。 对于这些当代音乐新作，董昭民认为：「台湾当前的作曲家大多是西洋背景音乐出身，这样的语汇对于国乐人来说显得艰涩。虽然西方作曲技法很强，但如何让东方文化变成再生能量，而非全盘引进来，这是很需要时间
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音乐一个「东西」 各自表述
台北中央C室内乐团（后简称中央C）成立于2014年，作为一个结合东西乐器的新型编制团队，它在过去10年间持续委托创作并演出新创作品，做了多元且丰富的尝试，试图透过新声响的开发，让「作品代表国家到国际上」（注1），今年3月初举办的「创．典」音乐会为期两天，第一天演出7首国人新「创」作品，第2天重现了历年演出过的5首经「典」作品，为创团10周年交出了一份颇具分量的成绩单，就最终结果委创作品的展演观之，国外作曲家们以各自视角切入，但对东西混编乐团的声响可能性仍有其想像局限，台湾作曲家们则在声响陌生化的大方向上找到个人的取舍。 典 且先讨论第2日「典」音乐会，其中演出了来自奥地利Claus Ager、美国Oren Boney、韩国任钟㝢及两位台湾作曲家潘皇龙、董昭民的作品，有趣地呈现了不同程度的东西融合想像。 如Claus Ager作品《七条在H.的道路op.106》与任钟㝢的《Beyond the frozen memories..》都使用了极具歌唱性的旋律为作品基底，前者安排了许多器乐间（大提琴与中国笛或小提琴）的线性叙事抛接，节奏上一度使用三拍子的圆舞曲节奏来统整，后者选用了韩国民歌曲调为素材，并设计了快速的琶音片段穿插在两两歌谣乐段间，营造出非常有新意的曲式，然而两个作品在东西器乐的声响融合与整体的织体经营上，其实著墨不多。 Oren Boney作品《Sprout》可说是写给古筝的小协奏曲，想来作曲家对古筝演奏家右手拨弦左手调整音高的奏法极有兴趣，以一整个乐段探讨了该技法的操作可能性，有趣的是这作品并没有让右手使用绵密的摇指，而是刻意营造颗粒分明犹如机关枪连续发射子弹般的强拨奏，作品后段并以闷音及敲击琴体的方式展演了一段「纯打击」声响，为古筝摹画出与以往非常不同的语汇。 两位台湾作曲家的作品显然深具主场优势，尤其潘皇龙作品《东南西北VIII》在音乐素材与东西器乐声响的统合都有超越既定印象的处理，作品的大叙事以碎片化的方式分配于各乐器之间，乐念的形成、持续、消逝在演出者彼此接力之
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「音乐会是谁？」 悬疑氛围大哉问
作曲家董昭民、琵琶演奏家林慧宽、击乐家王小尹、导演张艺生首度四人合作的演出「音乐会是谁？」，大胆地对长久以来的形式框架提出一个质疑什么是音乐？音乐会是什么？音乐会到底是谁？在刻意营造的悬疑气氛中，乐曲结合剧情展开，什么是最终答案？进场见分晓，是吗？
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音乐 东方哲思灵动入乐 跨界取材意象丰富
台湾新锐作曲家 探寻世纪之声
「倾听二十一世纪台湾新锐作曲家联展」所呈现的，是一群从二十到四十岁不等的新生代作曲家，在近年来获奖及国内外委托创作深获好评的作品。写景、写意、写情之中，更包括了东方传统的哲思与情怀。而跨领域的跨领域的运用在几首乐曲中也可见端倪，不管是绘画与文学，都成为作曲家取材的灵感来源。
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深度艺谈
在西方框架中寻找东方现代音乐出路
欧洲作曲界一般对乐曲「结构」的重视，相当程度影响了我创作时的思路。所以是不是非得从亚洲文化本身切入才能为亚洲乐器创作，在我看来不是最重要的，我对一切可能性都采取开放的态度。如果所有将中国乐器入乐的作曲家都得遵循著某种特定的美学，那就太可怕了！
