PAR 表演艺术杂志

去年庆祝成立10周年的「台北中央C室内乐团」（C-Camerata，以下简称中央C），是台湾目前唯一由中西乐器混合编制的常态性音乐团队。成员包含笛萧、古筝、琵琶、笙，也有钢琴、小提琴、大提琴、打击、指挥及作曲家，团队以演奏当代音乐为主。由于这样的组合，发出的音乐声响具有时代意义，10年以来，已累积了相当多专业且精采的作品，并获邀多国邀请参与音乐节。历经10年经营后，今（2024）年，他们也将跨出新一步，以「跨响」为主题，在台举办第一届国际当代音乐节。

「跨响」的思考，就是以跨文化为基底，借由各种文化的交流与冲击，产生出具有「开拓性、前瞻性及在地性」的音乐景象。初试啼声的音乐节共规划两场演出，邀请了韩国Geori乐团及奥地利萨尔茨堡Gunnar Berg乐团前来共襄盛举。音乐节在概念上分为「演奏」与「创作」两个层面，上半场演出各乐团规划的曲目，下半场则与中央C一起合演，共发表4首全新作品。如此一来，不仅能够为这些特殊乐器的编制增添更多曲目与丰富声响，更能借由作曲家的想像激发演奏者更宽广的可能性。

这次受邀的两组团队，组成都有著与中央C共同的特色——传统与现代的器乐编制融合。韩国Geori当代乐团由韩国传统乐器大笒、玄琴、奚琴及西洋乐器钢琴所组成。作曲家暨中央C艺术总监董昭民表示，几位传统乐器演奏者都是国宝级的艺术家，他们的表演不仅只有音乐会，也跟很多新媒体结合，例如影像、声音装置等跨域表演等。在这次的音乐会中，也邀请韩国作曲家李秀姸和台湾作曲家蔡凌蕙为中央C和Geori 当代乐团创作两团合奏之作品。

来自奥地利的Gunnar Berg 乐团则是由吉他领衔，加上人声与大提琴的团队。团员个别都是相当优秀的演奏者，但当组团时，即以当代音乐作品为主。董昭民介绍：「他们最知名的做法是跟文学连结，例如之前曾与英国作家合作，制作了『文学之日』，在全世界同时以同一位作家为主题来发声，引发不小的关注。」本次演出，则由英国作曲家 George Holloway（卢长剑）和董昭民为该团与中央C打造合奏作品。

对于这些当代音乐新作，董昭民认为：「台湾当前的作曲家大多是西洋背景音乐出身，这样的语汇对于国乐人来说显得艰涩。虽然西方作曲技法很强，但如何让东方文化变成再生能量，而非全盘引进来，这是很需要时间的！」因此在音乐节中，委托创作就能够带出新的视野与思维，经由演奏家的练习与作曲家的想像呈现出来。也因此，中央C提供作曲家平台，希望大家经由交流讨论，为台湾当代音乐找出更适合的路。所以除了演出外，音乐节更在两场音乐会之间安排了座谈会，让聆听者可以提出疑问，也让创作方能够有机会阐述自己的理念，如此一来双方能相互理解，也让台上台下的关系更紧密。

「我们期待演奏『未来的音乐』！」琵琶演奏家暨中央C团长林慧宽认为：「虽然现在的我们观众群没那么多，但我希望在这么时代留下属于我们的音乐。」在创立了音乐节之后，也等于创立了一个与国际交流的平台，让更多串连传统与当代的乐团展现新风貌。就像林慧宽所说的：「文化的传承不见得能在我这辈子看到发芽，但这个种子必定要先播下去。」