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即兴喜剧
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城市艺波 Cities & Arts
金丑奖得主伯纳维拉来港 主持义大利即兴喜剧大师班
二○○七年金丑奖得主伯纳维拉，六月中应「邓树荣戏剧工作室」之邀为「2016 国际戏剧大师班」访港讲课，主持六天五夜训练营，并有一场公开讲座介绍义大利即兴喜剧。伯纳维拉以简单英语与丰富肢体语言表达，让听者感受到他对其艺术的热情与专注，也提供香港表演工作者更多的肢体认识。
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特别企画 Feature
嬉笑怒骂中 但见讽刺批判
法国剧场不只是正经严肃的戈尔德思或黑色幽默的雷莎，甚至是十七世纪的伟大悲剧作家如拉辛或廿世纪的沙特。法国剧场也很爱搞笑；很爱嘲笑自己也嘲笑社会；很爱借由辛辣的模仿去讽刺社会的种种现象与人物。这个喜剧的传统从中世纪的笑闹剧，一直到廿世纪的荒谬剧、丑剧、新马戏法国的喜剧不但体现了法国爱嘲笑与讽刺的精神，更表现出法国人独有的慧黠与幽默。
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谈画说乐
「月光小丑」的多重样貌
义大利传统「即兴喜剧」（commedia dell'arte）中的一个主要角色，十八世纪初法国画家华托（A. Watteau）笔下的一位感伤人物皮耶洛（Pierrot），为何激起世纪末多位艺术家的兴趣，完成了一连串大异其趣的杰作？
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入门畧谈剧场的即兴创作
「即兴」作为一种创作方式，可以追溯到相当久远的历史。从早期口语相传、集体创作的史诗、传说或民间歌谣，到童稚游戏中的「家家酒」、「扮新娘」。又如团队比赛中的机遇性临场反应、群体创作中的脑力激荡或接龙讲故事等，都充满了即兴的成分。在戏剧传统中，早在希腊、罗马的喜剧演出，一脉相承至义大利的「即兴喜剧」（commedia dell'arte ），都是广泛地运用演员临场自发性的剧场风格，其他像歌舞演艺厅的插科打诨喜趣，或马戏团中小丑戏的天马行空的夸张想像力，都是深具魅力的传统表演。 在当代表演艺术中，即兴方式的运用更为广泛，它甚至被创作者拓展成一种具有高度自由解放性的创作美学。从爵士乐与现代舞的即兴演出，到六〇年代开始盛行的「发生艺术」（这甚至可以推前到第一次世界大战后的前卫艺术发展），还有一些极具反叛色彩的剧场演出（如「生活剧场」「环境剧场」）和活泼深具自由想像力的儿童剧场，莫不大量利用「即兴」方式创作、演出，突破正规古典剧场的畛域。而在演员的训练中，「即兴」方式的排演练习和游戏，也使戏剧表演回归到现实生活和个人经验的真实体认之中。从史丹尼斯拉夫斯基（K. S. Stanislavsky）与聂米罗维奇-丹钦科（V.I.Nemirovich－Danchenko）的表演系统建立起表演者的心理写实层次之后，即兴训练也经常被不同的表演教师运用为重要的启导演员各方面潜质的训练方法，像史普林（Viola Spolin）所著的《剧场的即兴方法》（Improvisation for the Theater－A Handbook of Teaching and Directing Techniques）即是一本相当普遍被采用的表演教师手册，里面收集整理了不同的即兴训练课题与实习。只可惜有系统的翻译及整理并不多。 长处与危机 「即兴方式」之所以被当代剧界普遍运用，最主要是下列六种原因： ⑴高度自由启发直觉性和活泼感 ⑵打破预设逻辑、概念或僵化模式 ⑶回归现实经验与个人体认 ⑷结合机遇性可能 ⑸激发个别面向的敏感度 ⑹借以训练团队的默契合作精神 上述的「即兴」特质，事实上与当代的剧场精神不谋而合，当文明累积构成各种既定的体系规范，剧场创作也极可能
