二○○七年金丑奖得主伯纳维拉，六月中应「邓树荣戏剧工作室」之邀为「2016 国际戏剧大师班」访港讲课，主持六天五夜训练营，并有一场公开讲座介绍义大利即兴喜剧。伯纳维拉以简单英语与丰富肢体语言表达，让听者感受到他对其艺术的热情与专注，也提供香港表演工作者更多的肢体认识。
经过六天五夜训练营，身为主持和导师、师承义大利戏剧及即兴喜剧大师索列里（Ferruccio Soleri）的二○○七年金丑奖（Golden Arlequin）得主伯纳维拉（Enrico Bonavera）在最后一场公开讲座「初探义大利即兴喜剧」中丝毫不见倦容，两小时之间，从历史和文化说起，介绍了即兴喜剧的由来与发展，亦说明了这种表演方式在欧洲戏剧传统里的重要意义，传承自今对当代剧场的影响。
让听者认识剧场身体的可能性
事实上讲座的感染力完全不在于语言，伯纳维拉虽然是以简单英语来表达，但身体语言的能量让观众能感受到他对其艺术的热情与专注，我们所见到的并非只是他在技术上的追求与炉火纯青，而是艺术家在经过时间与经验的沉淀，如何将之演化成一套能够训练演员和与观众分享的方法，前者对应的是深化的对艺术的要求，后者则是普及认识剧场身体的可能性。
舞台右边放著多个与其艺术生命紧紧扣连的即兴喜剧面具，伯纳维拉在示范前亦坦言看到这些面具对他来说悲喜交集，因为这既是与他熟悉而具生命力的东西，但因为制作面具的大师刚于两月前离世，失去好友让他也不禁失落。然而当他拿起面具简单示范时，展示身体能量的穿透力与细节捕捉的准确度，却是一贯地投入，即使他演绎其中一个Brighella的角色，自言已超过六百次。正如他所说的，面具的表达方式让观众看不到演员的面部表演，因此其身体在节奏、动作、声线各方面都需要有更充分的掌握，从而把喜剧人物的独特性格演绎出来。
伯纳维拉在现场介绍多个即兴喜剧的人物角色，如同戏曲行当一般有固定的性格，如有性压抑的年老商人、常要挨饿的笨仆人等；在他展示的多件十七、八世纪画作中，甚至已是相当鲜明地描绘出这些人物的特色，而这些人物的出现也与当时社会状况相关，如自由恋爱是不许可的，因此会出现仆人去拯救年轻爱侣，当然亦制造不少笑话。他俐落地把表演状态以水、火、土、金等各种质感归纳，而不同角色本身的状态与这些质感的契合或相异，便产生出不同火花。
夏日多位艺术家访港交流
伯纳维拉非首度来港，这次是应「邓树荣戏剧工作室」之邀为「2016 国际戏剧大师班」讲课，为本地演员身体训练的可能性提供了另一扇窗口，这对香港剧场的长远发展是重要养分。夏天陆续有不少著名表演艺术家来港交流，相对于「传统」，西九文化区则在六月底的「新作论坛」，邀请了长于探索舞蹈与数码科技结合的日本编舞家梅田宏明（Hiroaki Umeda）来港，为香港创作人带来另一波当代舞台的冲击。
