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绘画
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思想不短路从史柯西斯到夏卡尔，途经萧邦与德布西
笔者在讲课或演说中常问台下一个暗藏陷阱的问题：艺术是件理性或感性的事？一般的回答多倾向后者，但犹豫不回答才比较接近正确答案，因为这绝非可以明确切割的事。若以艺术工作的专业角度著眼，从创作到搬上舞台的过程中，实则有很多理智思考和执行的层面，仅凭澎湃的感性并不足以成事。
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特别企画 Feature
在抽象色块与线条中 与音乐同行
荀贝格有如梵谷般画了许多自画像，但画风更远离写实、更抽象；而孟克画作中常有的那种令人不安的言外之意，及难以言喻的荒诞、诡异、嘲讽，经常被荀贝格表达得更充分。荀贝格的绘画创作大多完成于一九○八至一九一四年间，这正好也是他的音乐创作从「后浪漫时期」过渡到「无调性时期」的时候。如此的巧合，是否与「盖斯特尔事件」有关，而激发荀贝格以异乎寻常的激进方式创作，藉之抒发内心的抑郁？
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纪念大师 In Memoriam
好的作品永远是明天的事情
在马水龙老师抽象式的实验中，有的强调笔法，有的著重于色彩，有的专注于结构上的经营，有的表达抽象的感性。其中有几幅是以草书或泼墨式的狂笔挥洒，若隐若现地画出「龙」字的形态。这些以龙字为出发点的抽象画，不只令笔者联想到老师的琵琶独奏曲《水龙吟》，也联想到老师的画如其人，乐如其人不论是人格、音乐、绘画，马老师总是豪迈奔放、自由潇洒！
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大师．经典 Maestro and Master piece
圆舞曲不再美好 无调性刻画内心世界
从十九世纪末浪漫主义强调主观的风潮，随著进入廿世纪的时代巨变，音乐家借由不寻常的主题，在荒诞、幻想、扭曲后的现实世界，描绘出人的孤独、无助、绝望等情绪。第二维也纳乐派从音乐创作上，反映了调性瓦解至重建十二音列新秩序的过渡阶段，他们认为音乐艺术是反映创作者的意识，而不是事物形象的具体呈现，强调真正的美是从内在价值发掘，传达对个人经验主观而强烈感受的省思。
