在马水龙老师抽象式的实验中，有的强调笔法，有的著重于色彩，有的专注于结构上的经营，有的表达抽象的感性。其中有几幅是以草书或泼墨式的狂笔挥洒，若隐若现地画出「龙」字的形态。这些以龙字为出发点的抽象画，不只令笔者联想到老师的琵琶独奏曲《水龙吟》，也联想到老师的画如其人，乐如其人——不论是人格、音乐、绘画，马老师总是豪迈奔放、自由潇洒！
五月十一日下午，几位媒体朋友先后来电话告知作曲家马水龙辞世的消息，笔者在当时所承受的意外与震撼，可说是非同小可！只因笔者前几次与马老师的见面、访谈时，几乎见不到任何异状；事后才知道，原来他为了不让别人担忧，长久以来一直隐瞒著病情。马老师约见我时，事实上已在交代一些后事，我现在只能懊悔自己的神经太粗，未能察觉出来，未能在当时给他更多的照料与关怀。
神秘的北艺大研究室
去年暑假某天下午，马老师带我到他在台北艺术大学的工作室。房间一打开，我看傻眼了：只见室内靠墙处堆了几十幅大大小小的油画！我本以为他是找我去整理他新近的音乐创作，于是开门见山地问他：「老师，有什么新作要让我知道的呢？」他好像有些落寞，淡淡地说，他只是把先前的旧作说唱剧《霸王虞姬》改写、新编成舞剧《挥剑乌江冷》，供刘凤学的「新古典舞团」于二○一二年底演出。老师交代我撰写一篇约两万字的文章，以供某音乐学刊发表；他还特别叮咛，必须在该文中，将近年来他的创作，以及其他的种种作为，整理得够清晰、完整……
老师似乎不想再谈他的音乐创作，而急著把堆叠著的油画拿开来，一张张地让我观看，还解释道：「我很久没作画了，从二○一三年才开始重拾画笔……为的是从画作中，寻求另一阶段的音乐创作可能……」
当我看著一张张的画作，为老师那相当多样化的尝试表达出我的赞叹时，他笑了，但笑中好像隐藏著几丝感伤。老师提到，他年轻时教他绘画的汪寿宁老师，最近还邀他参加师生联展；我鼓励他应该参与这项展览，并挑出最具创意与较具个人风格的七、八幅，建议以它们参展；他不说话，只是微笑地点点头。
后来，我再有机会于今年二月四日再次访谈马老师，向他提到可能写篇文章介绍这些画作，是否能前来拍照？他说他已找《PAR表演艺术》的特约摄影师许斌全部拍过了，日后向许先生要就可以。前天，我到《PAR表演艺术》杂志社看这些照片，与该杂志音乐编辑李秋玫谈起，这才晓得，原来马老师已为这些画的「出路」早作了安排，可见他对这批「最后的创作」是非常重视的，而令我不胜感叹、惊讶的是，这位作曲家的最后遗作居然不是音乐，而是绘画！
后印象派画风的回顾
马老师遗留下来的画作，总共有卅三幅之多，它们呈现出相当多样化的风格与技巧，有的停留在摸索、实验的「未完成」阶段，有的显示出令人惊叹的、非常纯熟的画风。我大致上将它们归纳成三大类：一、后印象派式的；二、抽象式的；三、传统文人山水画式的。
在后印象派式的这类中，主要是受到塞尚与梵谷的启发。这类画作延续马老师年轻时，随汪寿宁、江明德习画时的画风，却显得比几十年前更有自信、更大胆奔放。《海边曲径》一图从梵谷的笔法出发，还绽放出野兽派般的鲜明用色；然而远景天、海的紫色暗郁中，老师仿佛在叙说著某种不为人知的、深沉的孤寂。所有这些画作，老师都没加上标题，我所加上的暂时性的标题，只是为了方便说明。
抽象式的实验
总数卅三幅画作中，这一类最多，近廿幅。在这一类实验中，有的强调笔法，有的著重于色彩，有的专注于结构上的经营，有的表达抽象的感性。其中有几幅是以草书或泼墨式的狂笔挥洒，若隐若现地画出「龙」字的形态。这些以龙字为出发点的抽象画，不只令笔者联想到老师的琵琶独奏曲《水龙吟》，也联想到老师的画如其人，乐如其人——不论是人格、音乐、绘画，马老师总是豪迈奔放、自由潇洒！
然而马老师潇洒奔放的骨子里，总隐藏著一股铁汉柔情式的深沉忧郁，而为他的人格与作品增添了内在与深刻。例如《落日山谷》一图，以阴郁、徬徨的色调，体现出表现主义式的孤寂；《深入丛林》一图，可能是所有抽象类中，笔法、构图、用色最精致、最纯熟的一幅，那种隐晦的孤寂感，是不言而喻的。
文人山水画意象的经营
这类画作仅有三、四幅，是最少的一类，却是最令笔者惊叹的：看看马老师如何以油画，将传统文人山水画的脱俗、飘邈意境，表达得那么淡雅、悠远，却又充满层次变化；极小的画幅却暗示出广远的格局；例如《云山苍茫》一图。这几幅画，很容易就令人想到了他的几首音乐作品——《意与象》、《水墨画之冥想》、《寻》等等……
《海边湿地》一图，看那后景有如观音山的侧影，可推测是关渡海边的景象，画中虽然呈现出梵谷般的用色，笔触与气氛却是东方式的柔婉。此图几乎就是老师旧作《关渡随想》（为钢琴与管弦乐）的图像化。
大提琴的剪影与光晕
在参访了老师研究室中画作的几个月之后，老师于今年二月四日下午再次找我前去访谈，这是我最后一次与他见面，地点是在关渡丘陵上的老师家中。老师为我即将动笔的那篇两万字文章的一些细节，做了最后的交待。
一踏进客厅，窗外投洒进来的阳光造成瞬间的眩目；恢复正常后，只见窗下长桌上横躺著的大提琴，在光线下形成一优美的剪影；剪影上方仿佛围绕著一圈神秘的光晕——那是从老师年轻时一直陪伴著他的乐器，也是他最喜欢的乐器。
我突然想起，先前他曾一再提及，有意写作一首大提琴与管弦乐的乐曲，于是指著乐器，问他：「你的大提琴曲写的怎样了？」他有些迟疑地答道：「还在构思之中…」
后来老师就走了，这首构思之中的大提琴曲，只留下给我们许多想像的空间，它也让先前老师讲过的一句话在我耳边回响著：「好的作品永远是明天的事情！」
