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表演艺术回顾
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总编辑的话 Editorial与我们一同回顾
在这个年末台湾表演艺术界最大的新闻，无非就是云门舞集的大家长林怀民，在其新作《关于岛屿》演出前，宣布启动退休计划，他将以两年的时间、逐步卸下肩上重担，交由云门２艺术总监郑宗龙正式「接班」，这对成立已满四十五年的云门或甚至台湾的剧场界有何影响？两年后又会有什么新气象？应该是值得我们后续持续观察。 回顾今年，我们一起在剧场度过的三百六十五个日子里，台湾的表演艺术界又有那些事读者们不可不知？什么现象潮流正在酝酿？又有那几位创作者赢得大家的目光？这都是每年的十二月号，本刊要为各位读者整理分析的重头戏。今年如：台湾戏曲中心正式开幕、台湾国际打击乐大赛在台湾举办、文化平权的推动与实践、热闹滚滚的各县市艺术节逐渐成形、与亚洲各国交流的渐趋频繁、以及表演艺术人才在世大运与植剧场的发光发热、新马戏在台湾的萌芽相信都会对未来台湾的表演艺术发展，产生不同的影响。在此同时，编辑部也推举了三位在各自领域深耕努力，尤以今年更显优异亮眼、未来极具潜力的表演艺术工作者，献上「PAR People of the year」的肯定，他们分别是：荣获贝西奖肯定的玛莎．葛兰姆舞团首席舞者简珮如；年初成立「湾声乐团」，不论在自己的作品、团队的培育、选曲、演奏都聚焦台湾的音乐家李哲艺；以及今年以「植剧场」剧集与两出结合偶戏的舞台剧作品而广受好评的剧作家詹杰。 此外，在本月份杂志中，我们也邀请了三组女演员们张艾嘉与黄咏诗、黄小猫和梅若颖，与高若珊和梁皓岚，带著她们即将登台的作品、抽出排练与繁忙的工作空档，一起来聊聊吧。其中，甫卸任金马执行委员会主席，将与林奕华再度合作、回到剧场的张艾嘉，也与我们分享了她与《聊斋》的过往回忆，以及她所长年关注的题旨：关于人与家庭的那些事，那即是她想说的故事，也是她与林奕华共同思考的交集。 二○一七年即将离我们远去，不知您是否发现，在《PAR表演艺术》杂志创刊廿五周年的最后一个月，我们迎来了本刊的第三百期。廿五年的时光、三百本《PAR表演艺术》杂志、三百张封面、无数的访问、人物、演出、介绍、评论、观察、现象、企划，陪伴台湾的表演艺术工作者、观众一同走著，亦步亦趋。在十月份假台北捷运忠孝复兴艺文廊举办的「舞台风景」经典回顾展之后，我们也怕有读者未能亲临现场，或是意犹未竟，
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特别企画 Feature
2017表演艺术回顾
十大现象观察 台湾戏曲中心正式开幕，打造戏曲未来工程 艺文界串联发声，僵化法规也松动？ 跨国交流「脱欧入亚」，文化也要「新南向」？ 举办国际级赛事，让世界看见台湾 世大运、植剧场，表艺界跨足不同舞台 县市艺术节庆，抢抢滚为哪桩？ 实践「文化平权」，今年全面展开？ 观演关系再翻新，拍照上传正夯？ 从街头到剧场，在地马戏翻出新风貌？ 艺术走出场馆，深入生活场域 PAR People of the year 简珮如 李哲艺 詹杰
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特别企画 Feature
2016表演艺术回顾
十大现象观察 台中国家歌剧院正式开幕，启动中台湾艺术潮 处处华格纳，台湾歌剧要起飞？ 与国际导演合作，启发台湾演员什么思考？ 「戏剧顾问」角色浮现，丰实了创作厚度？ 走出台北，艺术家驻地扎根 特定场域表演，打开剧场的多样可能 不再编导至上，「制作人」时代来临？ 邀请素人跳舞，编舞家在想什么？ 前辈大师纷凋零，传统戏曲界展开新世代培植 身体的真实展演，是表演艺术还是行为艺术？ PAR People of the year 朱宗庆 蔡博丞 刘建帼
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总编辑的话 Editorial
改变的起点
对表演艺术圈来说，二○一五年是一个改变的起点。虽然国家音乐厅整修、新舞台熄灯，造成表演场地供不应求，然而四月启用的淡水云门剧场，及将在明后年相继竣工的台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北艺术中心，都已蓄势待发。卫武营、台中国家歌剧院今年相继推出「卫武营玩艺节」、「歌剧院序曲巨人来了、巨人出没」等活动，为场馆开幕暖身，翻转了过去表演节目集中在北部的艺文生态。 创作者面对市场的思考亦不同于以往，多位自立门户、加入剧团经营行列的新世代导演，在创作中认真而理性地面对「观众」，让艺术与商业不至于成为对立的两端。他们或采取通俗形式与观众对话，或以多元议题开发观众可能性，甚至切入次文化议题，找到剧场的新族群。例如，由「屏风表演班」已故创办人李国修得意门生黄致凯创立的「故事工厂」，以《明年，或者明天见》打响名号的「杨景翔演剧团」，前叛逆男子的《新社员》，均为商业剧场开启了新的可能。 正在改变的还有制作环境。从今年起，国艺会推出「排练补助计划」，针对新制作发表，抑或国际演出前之整备，补助经费加强制作与技术测试，提升作品完整度；台北艺术中心亦将闲置甚久的迪化温水游泳池，转型成为「台北试演场」，作为排练与试演空间。在补助机制的推动下，许多作品有了更充裕的预算条件，做阶段性呈现。尤其牵涉复杂技术，结合科技与表演艺术的跨域作品，都能有更长时间的酝酿孵化。 就展演趋势而言，从「超亲密小戏节」开始，台南人剧团「321小戏节」、原型乐园「夜市剧场」、山东野表演坊的「夜游」、梗剧场的《空气人形》到原型乐园「跟著垃圾车游台北」，纷纷打破制式的观演关系，走出剧院，步入社区和人群。这一波策演现象，如何标志创作者在改变既有展演形式与思维的企图？另外，从前几年视觉艺术家介入剧场的作品，到今年表演艺术作品走进美术馆的潮流，这样的渗透交流，又如何反映艺术家亟欲突破框架，带给观众新体验的创作型态？ 按照往例，本刊在年终为读者总结二○一五年十大值得关注的表演艺术事件和现象；同时选出二○一五年在戏剧、舞蹈和音乐领域的焦点人物：在柴科夫斯基音乐大赛夺奖的小提琴家曾宇谦，二度摘下年度人物头衔，即将展开职业演奏家生涯的他，值得抱以热烈期待。有「剧场女神」封号的谢盈萱，兼具演技实力与舞台魅力，挑战角色类型多变
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特别企画 Feature
2015表演艺术回顾
2015表演艺术回顾 十大现象观察 场馆工期延宕，「大爆发」前如何思考未来 哲人已远，作曲家后继可有人？ 牯岭街营运满十年，小剧场「经典」重现为哪桩 「新文本」浪潮来袭，台湾剧场如何接招 新世代自立门户，探索市场可能 创作先行试「错」，不再首演即彩排 艺术策演走入社区，遍地开花与谁何干 走出原住民传统脚步，「踏」新路 当剧场、舞蹈进入美术馆，改变了什么？ 乡民口碑力量大，脸友集气票房旺 PAR PEOPLE OF THE YEAR 谢盈萱 林文中 曾宇谦
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特别企画 Feature
2011表演艺术回顾
十大现象观察 《梦想家》引燃怒火，文化议题登上政治舞台 「定目剧」定义分歧，公部门与表演团队期待落差大 纸风车319乡艺术工程，五年圆梦凝结民间力量 国艺会「表演艺术评论台」开站，网路评论众声喧哗 舞蹈创作平台涌现，强化策展打造明日新锐 影视娱乐影响看戏文化，剧场独特性有待美学探索 科技艺术表演成趋势 ，追求深化更须空间与人才 皇冠小剧场吹熄灯号，表演团队期许多元展演场所 开发非典型剧场空间，观演之间营造独特体验 原民乐舞戏风潮，现代剧场手法转化创意传承 PAR People of the Year 音乐史撷咏 提升应用音乐深度 惜哉壮志未酬 舞蹈郑宗龙 成功开拓身体新语汇 《在路上》魅力席卷国内外 戏剧蔡柏璋 集编导演于一身 展现新世代剧场票房魅力
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特别企画（二） Feature
2010表演艺术回顾
1.文创产业发展新纪元 2.嘉年华般的大型庆典制作涌现 3.表演艺术与科技的对话 4.两岸戏剧交流新局面 5.中生代导演跃上大舞台 6.小剧场的重演与加演 7.新生代创作者浮上台面 8.以舞蹈点亮「台湾之光」 9.新型态音乐会形式方兴未艾 10.本土音乐剧的春天乍临
