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罗大佑
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音乐罗大佑「四季恋红交响宴」 以流行「交响乐」叩问音乐初心
被誉为「华语流行音乐教父」的罗大佑，将带著他对音乐的全新思考与编制，展开「四季恋红交响宴」音乐会的巡回演出。这位现年72岁的传奇音乐人，不仅将于3月及4月分别在台中歌剧院与高雄卫武营登场，更将在4月18日成为首位登上纽约古典音乐圣殿「卡内基音乐厅」（Carnegie Hall）举办个人音乐会的华语流行音乐家。这一次，罗大佑不只是歌手，更是一位将流行音乐「交响化」的音乐人，他舍弃了在大型体育馆开流行音乐演唱会的喧嚣，选择走进声响细腻的音乐厅，向这个混乱的时代提出他最深情的音乐回应。 音乐会名称「四季恋红」寓意深远：「四季」象征著地球的循环与内在韵律，而「恋红」则代表著热情与希望，尤其对应2026年（丙午年）火能量满溢的意象。罗大佑感慨，现代人类活动导致气候变迁，四季已经不分明了。对他而言，音乐的功能在于找回秩序与初心，罗大佑说：「当四季回到春夏秋冬分明的时候，就是幸福的时候。」这场音乐会便是希望透过音乐，让观众在纷扰的世界中找到沉静内心的所在，重拾与宇宙、地球对应的相处状态。 为了这次以「原声」（acoustic）为核心的演出，罗大佑展现了惊人的毅力与对音乐的执著。虽然现年已72岁，但他每天仍维持长达8小时的钢琴练习。他透露最近沉迷于练习萧邦的曲目，特别是高难度的练习曲，这不仅是为了手指的灵活度，更是一种生理与心理的连结训练。罗大佑认为：「年纪愈大，手愈要能够活动。手活动的话可以连接到神经，自己思考会更细。」除了钢琴，罗大佑也将在这次巡演中挑战「乐器之王」管风琴。中学时他便开始学习弹奏双层且需要脚踩低音踏板的电子琴，奠定了手脚并用的基础，这份年少时的记忆，将在高雄卫武营场次得到回响，届时他将亲自弹奏管风琴，让震撼的低频与建筑共鸣。 为了呈现最纯粹的听觉体验，罗大佑与「春龙交响乐团」合作，这是一个融合了摇滚（鼓、吉他、贝斯）、古典（钢琴、弦乐四重奏）、国乐（笙、笛、扬琴）及人声合唱的16人编制乐团。为这系列音乐会担任音乐总监及指挥的华语流行音乐音乐制作人朱敬然表示：「其实我们这个演出的第17个成员，是各个场地。」他强调，在体育馆演出可以靠巨大的喇叭声压「压倒一切」，但在音乐厅，每个场地的残响与声学设计都是独一无二的。演出者必须去与场地「磨合」，找出那个听觉的「甜蜜点」（Sweet Spot
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编辑精选 PAR Choice
《恋曲2010》 诉说此时此刻
罗大佑以歌为十年下注解，使创作本身存在浓厚的历史观照，李铭宸也许有类似的意图，他著眼的历史，却与一般人想像的无关。「『能不能轻轻地为你唱首歌？』我最希望做到的是这个。」「我希望大家带著这观看的可能性去理解一首歌或一些事件。我会希望在这样的命题之下，提供大家体验或观察社会景况的一种眼光或感受。」李铭宸淡淡说著：「我用这个方式诉说我所处的此时此刻。」
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企画特辑 Special
罗大佑 让摇滚与交响相遇 迸发台湾意境
资深流行音乐人罗大佑在这次的「疯摇滚．硬台湾」中，担纲重要演出角色。他认为这次摇滚与交响的同台演出，是相当有诚意地在「结合一种粗野的声音和一种纤细的声音」，让这两种音乐撞击出火花。演出包含改编自他的两首名曲〈鹿港小镇〉和〈火车〉，因为「这两首歌都很有台湾味，是我想尝试在西方交响乐型态中表达的东西。」
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舞蹈
一场更癫狂的「失乐园」
严格说来，《天国出走》其实是台北越界舞团一九九四年创团首演《失乐园》的放大版、癫狂版，舞者用贲张的肢体去诠释对混乱年代的热情与狂想。
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焦点
罗大佑要「出走」？
罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」？是那位八〇年代弃医从歌，选择以一袭全黑的造型，演唱批判社会歌曲的摇滚歌手？演出中他会跳舞吗？又会以什么造型出现呢？
