资深流行音乐人罗大佑在这次的「疯摇滚．硬台湾」中，担纲重要演出角色。他认为这次摇滚与交响的同台演出，是相当有诚意地在「结合一种粗野的声音和一种纤细的声音」，让这两种音乐撞击出火花。演出包含改编自他的两首名曲〈鹿港小镇〉和〈火车〉，因为「这两首歌都很有台湾味，是我想尝试在西方交响乐型态中表达的东西。」
广艺爱乐管弦乐团即将推出的「疯摇滚．硬台湾」音乐会演出成员中，流行音乐领域资历最深的一位音乐人非罗大佑莫属。自一九七○年代即投入流行音乐的创作、制作和表演，至今仍活跃于香港、中国和台湾三地。
官方网页的文宣推崇罗大佑是「台湾摇滚始祖」之一，让这场在国家音乐厅的交响音乐会显得十分「摇滚」！罗大佑认为，就现在的台湾来说，摇滚乐反而是一个比较具有人文气质、多元化的音乐型态：「摇滚比较没有经过科技的渲染，比较注重人与人之间的接触、人与人之间的合作，因为就像摇滚乐很强调乐团组成的型态，乐团里面会有好几个团员。另外，它比较注重人呐喊的声音，不会像是科技或电子所堆砌出来的东西。」
粗野与纤细的声音撞击
就一般爱乐人的认知，古典乐和摇滚乐是两种相当不一样的音乐型态，但罗大佑却不认为两者完全不同。摇滚乐团一定有个鼓手，贝斯手，吉他手，主唱；而交响乐团则依不同编制由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同声部，也是由一个一个的乐手组合起来的。「它不像rap、hip hop、电子音乐是靠『电』的东西，而是注重伙伴间的默契，用分工很精细的单位去结合来呈现音乐。」不过，他也观察到，交响乐有很古老的音乐组合传统，而摇滚乐是一种廿世纪呐喊的声音，如何完美地将两者组合起来，需要很缜密的思考，所以这次演出是相当有诚意地在「结合一种粗野的声音和一种纤细的声音」，让这两种音乐撞击出火花。
为了这场演出，特别改编了罗大佑的〈鹿港小镇〉和〈火车〉两曲，企图在摇滚交响乐中进一步营造出他所认知的台湾意境。他表示，「这两首歌算是我分别在两个不同年代的重要代表作。八○年代的〈鹿港小镇〉虽是西方曲式，但歌词内容是从以前鹿港的生活背景出发。而九○年代的〈火车〉，采用了东方曲式，也就是古音阶或台语小调，歌词也是用台语写成。这两首歌都很有台湾味，是我想尝试在西方交响乐型态中表达的东西。」
摇滚与交响的罕见相遇
国外有相当多的摇滚或重金属乐团尝试过结合交响乐团的演出，如美国的重金属乐团Metallica；或者交响乐团演出摇滚乐团的曲目，如英国的摇滚乐团Led Zeppelin、Yes、The Beatles；以及摇滚乐手弹奏古典曲目，如传奇吉他手Marty Friedman、Yngwie Malmsteen等，甚至有大提琴四重奏Apocalyptica专门演绎重金属乐曲，小提琴鬼才Nigel Kennedy演奏Jimi Hendrix和The Doors的音乐。摇滚乐和古典乐之间的界限不断地被挑战和跨越。台湾近年虽然有吉他手Marty Young以电吉他演奏古典乐曲扬名国际，但整体来说似乎比较少这样跨界的演出尝试。罗大佑解释，其实他在一九九二年和香港交响乐团就合作过，并到台湾演出。但台湾较少尝试的原因有两个。第一，成本太高，编制庞大和场地都是因素。第二，现场的收音和录音很困难，因为乐器很多，而且要能找到适合的音乐厅也不容易。这种工程十分浩大，所以要促成这类演出的单位需要有相当足够的诚意和能力。
一个是交响、一个是摇滚，广艺爱乐与罗大佑的携手合作，牵系了两个极端的音乐表演模式。在这个一味追求高科技的年代里，「疯摇滚．硬台湾」尝试重现人文特质及人们纯粹的互动，是一场不平凡的摇滚交响音乐会！
