被誉为「华语流行音乐教父」的罗大佑，将带著他对音乐的全新思考与编制，展开「四季恋红交响宴」音乐会的巡回演出。这位现年72岁的传奇音乐人，不仅将于3月及4月分别在台中歌剧院与高雄卫武营登场，更将在4月18日成为首位登上纽约古典音乐圣殿「卡内基音乐厅」（Carnegie Hall）举办个人音乐会的华语流行音乐家。这一次，罗大佑不只是歌手，更是一位将流行音乐「交响化」的音乐人，他舍弃了在大型体育馆开流行音乐演唱会的喧嚣，选择走进声响细腻的音乐厅，向这个混乱的时代提出他最深情的音乐回应。
音乐会名称「四季恋红」寓意深远：「四季」象征著地球的循环与内在韵律，而「恋红」则代表著热情与希望，尤其对应2026年（丙午年）火能量满溢的意象。罗大佑感慨，现代人类活动导致气候变迁，四季已经不分明了。对他而言，音乐的功能在于找回秩序与初心，罗大佑说：「当四季回到春夏秋冬分明的时候，就是幸福的时候。」这场音乐会便是希望透过音乐，让观众在纷扰的世界中找到沉静内心的所在，重拾与宇宙、地球对应的相处状态。
为了这次以「原声」（acoustic）为核心的演出，罗大佑展现了惊人的毅力与对音乐的执著。虽然现年已72岁，但他每天仍维持长达8小时的钢琴练习。他透露最近沉迷于练习萧邦的曲目，特别是高难度的练习曲，这不仅是为了手指的灵活度，更是一种生理与心理的连结训练。罗大佑认为：「年纪愈大，手愈要能够活动。手活动的话可以连接到神经，自己思考会更细。」除了钢琴，罗大佑也将在这次巡演中挑战「乐器之王」——管风琴。中学时他便开始学习弹奏双层且需要脚踩低音踏板的电子琴，奠定了手脚并用的基础，这份年少时的记忆，将在高雄卫武营场次得到回响，届时他将亲自弹奏管风琴，让震撼的低频与建筑共鸣。
为了呈现最纯粹的听觉体验，罗大佑与「春龙交响乐团」合作，这是一个融合了摇滚（鼓、吉他、贝斯）、古典（钢琴、弦乐四重奏）、国乐（笙、笛、扬琴）及人声合唱的16人编制乐团。为这系列音乐会担任音乐总监及指挥的华语流行音乐音乐制作人朱敬然表示：「其实我们这个演出的第17个成员，是各个场地。」他强调，在体育馆演出可以靠巨大的喇叭声压「压倒一切」，但在音乐厅，每个场地的残响与声学设计都是独一无二的。演出者必须去与场地「磨合」，找出那个听觉的「甜蜜点」（Sweet Spot）。所以他在彩排之外，还会花费数小时进行「Sound Check」，只为了让音乐与建筑物本身的共鸣融为一体，展现出该场地最美妙的声音。
音乐会内容将经典作品重新拆解重组，分为7个乐章，从「序曲」巧妙结合韦瓦第《四季》的〈夏〉以及〈绿岛小夜曲〉、〈心肝宝贝〉等开始，接著有「四季组曲」、「世界的音乐」、「电影故事」、「乡愁情怀」等乐章，不但选入〈沧海一声笑〉以致敬黄霑，重现电影《滚滚红尘》的画面感，更改编邓雨贤的〈雨夜花〉等经典，致敬台语歌谣的生命力。最后以第7乐章「Mission Possible」收尾，展现跨越时代的音乐张力。
这次音乐会中西合璧的演出模式，经历了两年多的发展与演变。最初的概念源于罗大佑对传统流行音乐编制的反思，以及在小场地进行的声学实验，在 2024 年至 2025 年间于上海、北京及澳门进行巡演。音乐会不只吸引了跟随罗大佑多年的乐迷，更出现了动人的世代交替画面。罗大佑在先前的巡演中观察到，观众的年龄层非常丰富，许多父母带著儿女一起来听，画面与音乐令人动容。他表示这种怀旧与亲情的连结，让音乐会现场仿佛变成了一个情感疗愈的场域，不仅是听觉的享受，更像是一场集体的冥想（meditation），在舒缓的乐音中，观众甚至能放松到全然进入音乐的怀抱。
在这个AI与演算法主宰的年代，罗大佑对于「流量」有著深刻的警惕。他认为流量是不断的刺激，让人看完后却感到空虚；而AI虽然精准，却无法取代人类情感中未知的惊喜。他勉励团员要对自己的乐器「尽忠」，因为：「不是你选择了乐器，是乐器选择了你。因为你的身体结构与思考适合它，所以你要为其尽忠。」这场音乐会不仅是演绎经典，更是一场关于「人」的艺术实验。罗大佑期盼透过回归音乐初心，让观众在气候变迁与资讯焦虑的时代，重新找回内在的节奏与秩序。
