罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」?是那位八〇年代弃医从歌,选择以一袭全黑的造型,演唱批判社会歌曲的摇滚歌手?演出中他会跳舞吗?又会以什么造型出现呢?
—九九七年一月十七〜十九日,罗大佑将与台北越界舞团的罗曼菲、叶台竹、吴素君、郑淑姬等人在剧院的大舞台演出《天国出走》。这出结合流行音乐、现代舞与剧场的新演出型态作品,由罗曼菲与香港的编舞家黎海宁合编,企图以超写实的手法,描绘港台两地,或任何都会人,面对世纪末的焦虑。透过林克华设计的旷野、机场、梦境等场景,及叶锦添颓废式的服装造型,这出超过十个段落的舞剧,将带领观众神游这群创作者所走过的历史及所预知的未来。而扮演这个剧中的吟游诗人、先知、沦落天使、乞丐,甚至偶像、独裁者等多重角色的灵魂人物,正是罗大佑。
罗大佑的处女Show?
罗大佑和这些资深舞者,早在一九八三、八四年就认识了,因为吴素君、罗曼菲两人都分别用过罗大佑的早期作品《鄕愁四韵》编过舞。而九四年罗大佑出《恋曲2000》专辑时,罗曼菲也为他的MTV舞了一段。因此当罗曼菲前年和他提到此合作构想时,罗大佑表示他没有理由说不,因为除了「人和」,更是「天时、地利」,因为一九九七……香港……
「当某种时代对绝多数人的价値观会产生重大影响时,一个艺术家必须义不容辞地站出来,去ease out(平抚)、voice out(表达)对社会的情感,不管是直接的或是间接的。在这种社会激荡时,艺术家的社会责任不亚于政治家。」
到罗大佑的「音乐工厂」工作室访问他那天下午,在坐下来之前,他先带我们去见他的「心肝宝贝」:一大水缸的非洲石雕鱼。他边欣赏鱼群游过水中的悠闲姿态,边表示说,其实只要合乎力学的,就合乎美学。鱼的泳姿,自然界动物的跑姿……这都与表演艺术有关。
对表演艺术的定义很广
「对我而言,表演艺术的定义相当广,只要合乎大自然的东西,都可以放进去。」罗大佑表示他最喜欢看人「表演」他们本行的动作。他生动地描述美国木工的教学录影带中,木工敍述如何站,以便在使用刨刀、磨石时,力度最顺畅。他另外还表示股票市场的交易人员及许多政治人物,也都在日常生活的岗位上有很精采的表演。
基于这种结合日常生活与表演艺术的理念,这次《天国出走》中,罗大佑也将有一段以麦克风为主题的演出。「现在大家都需要麦克风,以立法院的情况来说,有了麦克风才能压倒别人的声音。李登辉,柯林顿、江泽明都用麦克风,而且场面越大,越多支……一个人可能面对表演艺术、TVBS、亚洲电视、衞星电视等媒体的麦克风说话,实在很好笑!」
为流行艺术辩护
罗大佑接著说,严肃艺术与流行艺术其实只差在意图性教育程度的高低,而且如果硬要划分,他一定走流行艺术这条路,因为流行代表一种自然的接受,接受的人也比较广。
「殿堂化、学院化、贵族化的艺术是不公平的,普罗大众无法接受,仿佛回到十八、九世纪的贝多芬、莫札特、或较晚的舒曼、舒伯特时期那种沙龙式的演奏会型式。」罗大佑认为真正生活、艺术品味的提升,要靠全体人的提升,而非仅少数受过高等艺术教育者。
因此,《天国出走》可以算罗大佑及台北越界企图结合严肃艺术与流行艺术的新尝试。他希望能为未来表演形式做探路,让大家发挥更多力气在更有价値的事情上。
「现在媒体太多了,容易迷失,有理想者没办法发挥影响力,因此需要统合。这次是罗大佑+黎海宁+越界,明年可能有李宗盛+表坊+……。我们能演出的舞台已经不多了,所以更要靠自己去创造新的表演模式。」
寻找属于这一代的新演出型式
罗大佑忧心忡忡地表示:「我们这一代若无法提出属于台湾的表演艺术、台湾的声音,那再吵统独之争也没用……我们要先有文化,才有生命的延续。」他并气愤地表示,我们到现在还在卖陈达、歌仔戏等老祖先的东西。什么时候才能在国际间宣扬我们这一代的文化成绩?他希望台湾不要仅以经贸在外人面前自豪。
为了早日达到这个目标,罗大佑表示一个创作者必须逮住任何机会去尽量多学、多看、多吸收。「他要穷凶恶极地,真的,不计偷、抢、骗的手段,去锻炼自己,就像有了强烈的性欲想去强暴人那种地步!要那样,学来的东西才会是你的。」
但吸收来之后,更重要的是,如何去转化及过滤那些养分。「一个之能称为创作者或艺术家的人,要有能力去消化东西。」
在流行音乐界创作了二十几年、作了百余首曲子、出了近二十张专辑的罗大佑表示,其实论创作,台湾是领先华人圈的,但专业工作环境上,就远不如香港。这也难怪罗大佑会先在香港成立自己的工作室,并拥有最好的录音室,以制作出更精致的音乐,包括帮别人出专辑或提供录音间给作曲者如谭盾使用,以提升音乐界的制作品质。
在创作及硬体都达到一定水准之后,罗大佑继续实验新的演出型式。严格说起来,这次在《天国出走》的演出,不应算是罗大佑的处女秀,因为早在出个人专辑,造成一股黑色旋风之前,他就已经在餐厅演奏keyboard;一九八二年的演唱会,更是引领台湾个人演唱会风潮的第一人;一九九一年在香港结合管弦乐团的演唱会,也是以创新的方式做新的尝试;一九九五年,他接著与OK男女合唱团以电子花车的做秀方式巡演台湾的十三间庙寺。一路看下来,罗大佑早已是广意的表演艺术界的高手及「先知」。相信罗大佑与台北越界这次的演出,将会造成台湾表演艺术与流行音乐界的另一股旋风。
(本刊编辑林亚婷 采访整理)
罗大佑历年专辑
年分 |
专辑名称 |
内容/种类 |
1982 |
《之乎者也》 |
个人国语专辑 |
1983 |
《未来的主人翁》 |
个人国语专辑 |
1984 |
《家》 |
个人国语专辑 |
1985 |
《靑春舞曲》 |
Live Concert |
1988 |
《爱人同志》 |
个人国语专辑 |
1989 |
《衣锦还鄕》 |
电影原声带 |
1989 |
《闪亮的日子》 |
情歌选辑 |
1989 |
《告别的年代》 |
情歌选辑 |
1991 |
《皇后大道东》 |
粤语合辑 |
1991 |
《追梦》 |
演奏专辑 |
1991 |
《原鄕》 |
台语合辑 |
1992 |
《首都》 |
粤语专辑 |
1993 |
《情歌纪念日》 |
国语合辑 |
1994 |
《恋曲2000》 |
个人国语专辑 |
1995 |
《罗大佑与OK男女合唱团:再会吧!素兰》 |
台语合辑 |
1995 |
《追梦2》 |
演奏专辑 |
1995 |
《罗大佑自选辑》 |
合辑 |
1996 |
《罗大佑与OK男女合唱团:宝岛咸酸甜》 |
台语合辑 |