:::
罗大佑在《天国出走》中的众多造型之一。(台北越界 提供)
焦点 焦点

罗大佑要「出走」?

罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」?是那位八〇年代弃医从歌,选择以一袭全黑的造型,演唱批判社会歌曲的摇滚歌手?演出中他会跳舞吗?又会以什么造型出现呢?

罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」?是那位八〇年代弃医从歌,选择以一袭全黑的造型,演唱批判社会歌曲的摇滚歌手?演出中他会跳舞吗?又会以什么造型出现呢?

—九九七年一月十七〜十九日,罗大佑将与台北越界舞团的罗曼菲、叶台竹、吴素君、郑淑姬等人在剧院的大舞台演出《天国出走》。这出结合流行音乐、现代舞与剧场的新演出型态作品,由罗曼菲与香港的编舞家黎海宁合编,企图以超写实的手法,描绘港台两地,或任何都会人,面对世纪末的焦虑。透过林克华设计的旷野、机场、梦境等场景,及叶锦添颓废式的服装造型,这出超过十个段落的舞剧,将带领观众神游这群创作者所走过的历史及所预知的未来。而扮演这个剧中的吟游诗人、先知、沦落天使、乞丐,甚至偶像、独裁者等多重角色的灵魂人物,正是罗大佑。

罗大佑的处女Show?

罗大佑和这些资深舞者,早在一九八三、八四年就认识了,因为吴素君、罗曼菲两人都分别用过罗大佑的早期作品《鄕愁四韵》编过舞。而九四年罗大佑出《恋曲2000》专辑时,罗曼菲也为他的MTV舞了一段。因此当罗曼菲前年和他提到此合作构想时,罗大佑表示他没有理由说不,因为除了「人和」,更是「天时、地利」,因为一九九七……香港……

「当某种时代对绝多数人的价値观会产生重大影响时,一个艺术家必须义不容辞地站出来,去ease out(平抚)、voice out(表达)对社会的情感,不管是直接的或是间接的。在这种社会激荡时,艺术家的社会责任不亚于政治家。」

到罗大佑的「音乐工厂」工作室访问他那天下午,在坐下来之前,他先带我们去见他的「心肝宝贝」:一大水缸的非洲石雕鱼。他边欣赏鱼群游过水中的悠闲姿态,边表示说,其实只要合乎力学的,就合乎美学。鱼的泳姿,自然界动物的跑姿……这都与表演艺术有关。

对表演艺术的定义很广

「对我而言,表演艺术的定义相当广,只要合乎大自然的东西,都可以放进去。」罗大佑表示他最喜欢看人「表演」他们本行的动作。他生动地描述美国木工的教学录影带中,木工敍述如何站,以便在使用刨刀、磨石时,力度最顺畅。他另外还表示股票市场的交易人员及许多政治人物,也都在日常生活的岗位上有很精采的表演。

基于这种结合日常生活与表演艺术的理念,这次《天国出走》中,罗大佑也将有一段以麦克风为主题的演出。「现在大家都需要麦克风,以立法院的情况来说,有了麦克风才能压倒别人的声音。李登辉,柯林顿、江泽明都用麦克风,而且场面越大,越多支……一个人可能面对表演艺术、TVBS、亚洲电视、衞星电视等媒体的麦克风说话,实在很好笑!」

为流行艺术辩护

罗大佑接著说,严肃艺术与流行艺术其实只差在意图性教育程度的高低,而且如果硬要划分,他一定走流行艺术这条路,因为流行代表一种自然的接受,接受的人也比较广。

「殿堂化、学院化、贵族化的艺术是不公平的,普罗大众无法接受,仿佛回到十八、九世纪的贝多芬、莫札特、或较晚的舒曼、舒伯特时期那种沙龙式的演奏会型式。」罗大佑认为真正生活、艺术品味的提升,要靠全体人的提升,而非仅少数受过高等艺术教育者。

因此,《天国出走》可以算罗大佑及台北越界企图结合严肃艺术与流行艺术的新尝试。他希望能为未来表演形式做探路,让大家发挥更多力气在更有价値的事情上。

「现在媒体太多了,容易迷失,有理想者没办法发挥影响力,因此需要统合。这次是罗大佑+黎海宁+越界,明年可能有李宗盛+表坊+……。我们能演出的舞台已经不多了,所以更要靠自己去创造新的表演模式。」

寻找属于这一代的新演出型式

罗大佑忧心忡忡地表示:「我们这一代若无法提出属于台湾的表演艺术、台湾的声音,那再吵统独之争也没用……我们要先有文化,才有生命的延续。」他并气愤地表示,我们到现在还在卖陈达、歌仔戏等老祖先的东西。什么时候才能在国际间宣扬我们这一代的文化成绩?他希望台湾不要仅以经贸在外人面前自豪。

为了早日达到这个目标,罗大佑表示一个创作者必须逮住任何机会去尽量多学、多看、多吸收。「他要穷凶恶极地,真的,不计偷、抢、骗的手段,去锻炼自己,就像有了强烈的性欲想去强暴人那种地步!要那样,学来的东西才会是你的。」

但吸收来之后,更重要的是,如何去转化及过滤那些养分。「一个之能称为创作者或艺术家的人,要有能力去消化东西。」

在流行音乐界创作了二十几年、作了百余首曲子、出了近二十张专辑的罗大佑表示,其实论创作,台湾是领先华人圈的,但专业工作环境上,就远不如香港。这也难怪罗大佑会先在香港成立自己的工作室,并拥有最好的录音室,以制作出更精致的音乐,包括帮别人出专辑或提供录音间给作曲者如谭盾使用,以提升音乐界的制作品质。

在创作及硬体都达到一定水准之后,罗大佑继续实验新的演出型式。严格说起来,这次在《天国出走》的演出,不应算是罗大佑的处女秀,因为早在出个人专辑,造成一股黑色旋风之前,他就已经在餐厅演奏keyboard;一九八二年的演唱会,更是引领台湾个人演唱会风潮的第一人;一九九一年在香港结合管弦乐团的演唱会,也是以创新的方式做新的尝试;一九九五年,他接著与OK男女合唱团以电子花车的做秀方式巡演台湾的十三间庙寺。一路看下来,罗大佑早已是广意的表演艺术界的高手及「先知」。相信罗大佑与台北越界这次的演出,将会造成台湾表演艺术与流行音乐界的另一股旋风。

(本刊编辑林亚婷 采访整理)

新锐艺评广告图片
广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员

罗大佑历年专辑

年分

专辑名称

内容/种类

1982

《之乎者也》

个人国语专辑

1983

《未来的主人翁》

个人国语专辑

1984

《家》

个人国语专辑

1985

《靑春舞曲》

Live Concert

1988

《爱人同志》

个人国语专辑

1989

《衣锦还鄕》

电影原声带

1989

《闪亮的日子》

情歌选辑

1989

《告别的年代》

情歌选辑

1991

《皇后大道东》

粤语合辑

1991

《追梦》

演奏专辑

1991

《原鄕》

台语合辑

1992

《首都》

粤语专辑

1993

《情歌纪念日》

国语合辑

1994

《恋曲2000》

个人国语专辑

1995

《罗大佑与OK男女合唱团:再会吧!素兰》

台语合辑

1995

《追梦2》

演奏专辑

1995

《罗大佑自选辑》

合辑

1996

《罗大佑与OK男女合唱团:宝岛咸酸甜》

台语合辑

 

Authors
作者
免费订阅电子报广告图片