女神啊，永远是女神
充满魅力的女声，是不少作曲家与乐迷的最爱，重则以身相许，成为天籁女神亲密爱人，轻则就是搜刮相关录音，非把女神收纳到唱片柜不可！趁著女高音舒娃兹柯芙的《1952-1974年独唱录音全集》上市，让女神之声长相左右，正是时候！
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舒娃兹柯芙
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艺活志 Behind Curtain
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特别企画 Feature
哪些人 唱出令人难忘的莫札特之声？
莫札特音乐最大的要求就是没有杂质且充满弹性的嗓音，如何以完美的技巧传递出如乐器般的精准音色，又能够清晰地表达剧中人物的细腻情感，便成为考验众多声乐家的试金石。两百多年，莫札特造就了无数辉煌的瑰丽美声，且让我们从莫札特最具代表的歌剧角色中，细数近半世纪以来，那些令人难忘的莫札特名歌手。
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CD小舖
沃尔夫艺术歌曲代言人──李格＋舒娃兹柯芙
在德文艺术歌曲史上唯一能在诗与乐之间做出完美结合的创作者只有沃尔夫一人。这并不是说其他如舒伯特或布拉姆斯等人未臻此境，而是往往其他作曲者不是忙著去写美的曲调，要不就是匆忙的读了第一节诗就将其他部份不分靑红皂白的硬塞进去，大大违反了艺术歌曲歌源自于诗的本质，只有旋律而无诗韵；再者大多数作曲者多半选用情诗或艳诗入乐，格局、体裁划地自限，无法发挥诗这门艺术之真义，不由得著实令人对声乐曲的真实艺术价値起疑。唯有沃尔夫一人选用各式各样内容的诗入乐，真正打开了艺术歌曲的门扉，使它真正成为「艺术歌曲」。 由于沃尔夫的歌跟语文息息相关，不懂得德文便完全无法欣赏他的歌，而歌者也必须有澈底操纵自如的声乐技巧，并且拥有变化音色音量自如的能耐，才能依沃尔夫的指示完全的传达出词的内涵；钢琴伴奏也脱离伴奏的地位而以合作者之姿态在钢琴上与歌者合力勾勒出完整的诗意。这些要求使得无论听者或歌者都往往闻沃尔夫色变，认定唱这些歌吃力不讨好，算不上什么聪明的好主意。 话说曲作之不朽端赖知音，唯有心领神会的知音才会为艺术做无条件的付出，将艺术带入化境，体现生命的本质，李格（Walter Legge）便是一例。李格并未接受过正式音乐教育，但他通晓音乐，在看一些知名歌手排练时，逐步领悟了艺术上乘境界，而矢志终生以推动音乐为业。他曾做过HMV唱片公司的撰稿人、音乐会经纪人，并推动组织了伦敦艺术歌曲俱乐部（Lieder Club, 1932），致力于推动艺术歌曲的演唱活动。从一九四五年二次大战结束后，在十九年间他一直为HMV唱片公司担任制作人，游走全欧发掘人才，让这些当世奇才留下珍贵的录音。也正是为了卡拉扬、福特万格勒等人遭禁演处分，他更组成了爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）专供这些人为HMV录音之用，因而留下无数让乐迷至今珍惜如命的瑰宝名片，不少艺术家更是指定他做为制作人，因为他的名字正是完美的同义字。 然而让李格一直念念不忘的却是沃尔夫，因为沃尔夫代表的正是艺术歌曲完美的顚峰，直到他在战后听到舒娃兹柯芙（Elisabeth Schwarzkopf）的演唱之后，他才终于找到了一位能执行他理想的歌手（有关二人见面的这段传奇性故事，因篇幅有限不能敍述，看倌可自行阅读李格与舒娃兹柯芙合著之On and Off the Record，也可参
