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姚尚德
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戏剧 改编自尚．惹内经典剧作《阳台》
《窑．台》 欲望扮装的权力思辨
由野孩子肢体剧场与旅法导演王世伟合作的《窑．台》，是团长姚尚德的「惹内三部曲」第二部。《窑．台》改编自法国文学家尚．惹内的剧作《阳台》，导演王世伟重新翻译了剧本，置入离台湾观众较近的文化脉络，并在有著威权历史过往的空总创新基地演出，让这出呈现扮装、欲望与权力的演出，给观众更切身的观赏体验。
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企画特辑 Special
持续探索、专心创作 实验室里放胆玩艺
今年获选为「松烟Lab新主艺」的三组创作团队，分别是周能安《超极★安龙辅助大典》、姚尚德《福寿螺到底该怎么处理》及郑皓《动量的条件》；三组制作人马皆为有持续发表新作、已然趋于成熟的创作者们，他们善用此次入选Lab新主艺的契机，在松山文创园区提供的空间、经费和陪伴创作顾问等资源下，或延伸作品实验、或尝试不同表演型态、或深化概念发展，以期在这个表演的「实验室」中，放胆一搏、埋头实作，以在他们不同的创作生涯阶段里，释放无比能量。
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艺活志 Behind Curtain
因为孤独的缘故
每个人都有两张脸，一张明亮的，一张黝暗的。光与暗同在，脆弱与勇敢因而合为一义。姚尚德写的这本《小丑不流泪》，记录了一趟跨越巴黎、广西、树林及其他城镇的经年壮游，一路横涉孩童与成年、自我与他人的内在成长之旅，也记录了艺术与生命如何互映的片刻光影。
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艺活志 Behind Curtain
姚尚德 默剧行脚
三月廿九日，周六，青年节。台北正酝酿隔日蔓延全城的反服贸黑潮。选择此刻离城，车行南下，空气剥除了愈发炙热的抗争氛围，徒剩气温兀自攀升。果真如此？当然不，否则就不会有这趟为了默剧表演者姚尚德的台南之行。 二○○六年结束法国默剧学习后，姚尚德返台从事表演工作。起先还规规矩矩投身剧场，不多久，便选择走出剧场，走进人群。云门的「流浪者计划」让他带著默剧到上海、苏杭、广西等地。隔年，他以默剧和偏乡学童、部落居民、街角百姓即兴互动，擦出各种惊喜的火光。然后发展出为期一个月的驻地交流，计划的最后一站是台南。三月，他到台南租屋落脚，拜访庙宇，结识朋友，寻找题材，在安平、永康、归仁等地完成预定的演出场次后，每日骑著机车穿梭台南各地，为了额外接下的邀演、讲习、默剧教学。 「能借由表演跟地方产生连结，撒下根苗，真的很有意思。」过去多在台北生活、工作的姚尚德坦言，在台南的这一个多月是他难得的体验，「整个过程都很舒服。创作跟生活是在一起的，也就是在生活中寻找素材。如果你在台北做戏，身边的人都是和这出戏相关的，很难接触到一般人，在台南却是交揉在一起，不会有『我在创作，其他人和生活不要打扰我』的状况。」 交朋友、吃美食、创作、演出不断加码的行程，在月底的「南铁艺文祭」结束后便暂告段落。没跟上姚尚德前几周的惬意生活，这日午后，我们见证他参与一场南铁沿线居民反拆迁东移的抗争活动所延伸出的默剧演出。
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特别企画（二） Feature 现象观察4：贴近土地、深入城市的剧场
创作脚踏泥土 寻索「心的距离」
「回归土地人文」是今年表演艺术创作者一个显见的脉络：或踏足城市中衰敝角落，探索社区故事；或回返原乡，以舞呈现谢天祭典；或整团带到田中央，从劳动中学习；或在部落蹲点，最后与族人以当地传说发展出创作；而城市艺术节如台南、淡水，则以在地空间人文与剧场结合，展现独到特色这些走出剧院的表演，于创作者而言是主动寻找安守位置与「心」的距离，而「在地化」的演出发展固然可喜，但如何在「观光化」可能带来的商业化中，不失文化底蕴，则是必须慎思之处。
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即将上场 Preview 杨维真与姚尚德联手创作
《泡泡秘密基地》 回溯童年观照当下
由舞者杨维真与默剧表演者姚尚德合作的肢体剧场《泡泡秘密基地》，透过两个经典文学角色哪吒与小王子，呼应两人的表演；透过童年回忆的回溯，在剧场这个秘密基地，观看自己何以成为今日的自己
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演出评论 Review
建构重新感知「身体」的平台
三种形式及三种与身体对话的方式，漂亮完成「身体平台」整个策展概念。虽不是说每个表演都无懈可击，对身体的探讨也不可能至此而尽，但它确实做到国内策展难见的拳拳到「肉」，而非空有理念包装；也展现出表演艺术于新时代的革命，不在议题而可能在「感知方式」上的潜力。
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即将上场 Preview 戏剧+舞蹈 十五出创意新作
新人新视野 点燃创作青春烽火
由两厅院与国艺会共同策划「新人新视野」系列，十月底开始在两厅院登场，接连五个周末，由八位戏剧新秀、七位编舞新秀轮番上阵，推出十五出创意新作，展现新世代的创作思考。
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戏剧新讯 「对．面剧坊」创团作
《PA PA》 一趟探寻自我的旅程
二位长期旅居巴黎的舞台与默剧演员──黄莉婷、姚尚德，一位首度跨足剧场的电影编导──王莉雯，气味相投的三人，今年共同成立「对．面剧坊」，对国内剧场界来说，这组合虽是新鲜面孔，却早已在各自领域中累积饱满丰沛的创作实力；创团作《PA PA》从三人的生命经验出发，以丰富肢体与情感表现力，编创出一部关于父子亲情、爱与自我追寻的感人剧作。首次发表创作，便有电影配乐大师范宗沛、资深剧场设计名家王孟超跨刀，使他们的第一步就备受瞩目。 《PA PA》描写一个父亲到大陆探亲却不明原因地失踪，留在台湾的三名子女开始面对一连串寻找／回归／面对自我的过程，试图从父亲遗留下来的东西抽丝剥茧找到蛛丝马迹。在寻找的过程当中，逐渐揭露他们对生命的匮乏：大姐长年在国外流浪，想从飘泊的生活寻根；二姐沉溺于面具制作，失去与外界沟通的能力；小弟偏激与酗酒，用酒精麻痺自己、武装自己假装不在乎失去父亲的痛苦。不在场的父亲，自始至终透过他烙印在三姐弟身上残缺的性格，如幽灵般飘荡于剧场中。（廖俊逞）
