PAR 表演艺术杂志

戏剧篇—八位戏剧新秀的诚意勇气

选秀节目正发烧，短短几个礼拜，就能让一个平凡人化腐朽为神奇，成为当红偶像；不屑与商业主流挂钩的，玩地下乐团，一不小心也能另类出头天。总之只要敢秀，人人都有成名的十五分钟。这年头，到底还有谁想搞慢工细磨，成了名也难保饿不死的剧场？

正视令人忧心的剧场创作断层，提供年轻人创作资源，两厅院与国艺会共同策划「新人新视野」，征选八位刚出戏剧科系校门的初生之犊，发表八出题材、形式、风格各异的创作，或许他们的第一步尚不知现实为何物，但至少都跨过了「我要话要说」的剧场门槛，展现了新世代创作者十足的勇气和诚意。

社会反思、科技医学均入题

时下的年轻创作者关心什么？答案可能让你跌破眼镜！毕业自北艺大戏剧系的方意如的《乐生》，以乐生疗养院的拆迁事件为背景，再现回荡于历史建筑空间，如幽灵般的无形记忆。林信宏的《如徐矿坑》隐喻台北秘藏至宝的外双溪，记录与转化那段在深宫大院服兵役的岁月，反思社会的集体机器与个人意志的对峙关系。

科技、医学题材一向是剧场相当罕见的冷僻议题。负笈英国，专攻独角戏演出的陈雪甄大学曾就读生物科技系，《空控》借实验喻人生，过程必然影响结果，但是高倍速的时代，却让人忘记沿途风景。台艺大媒体艺术研究所的游书珣和许思贤共同创作的《看．病》，挪借傅柯名作《临床医学的诞生》，从民俗疗法、宗教仪式到临床医学，「观看」医学的流变。

默剧、影像的剧场新「玩」法

出身法国默剧学校的姚尚德以默剧肢体和极简舞台，重新诠释剧作家尤涅斯柯的幽默短篇《蛋的未来》。同样聚焦表演，伦敦金匠大学表演所毕业的蔡佾玲，以独角戏形式《Untitled#没有抬头》，传达神话远离、众神不在的荒谬世态。

以形式切入，伦敦圣马汀艺术暨设计学院毕业的周东彦用影像在剧场写诗，《写给记忆的七封信》呈现记忆被储存、书写、记载而后被消灭，继而再生的各种形式。他说：「我想在舞台上呈现一个记忆的构造。它没有逻辑。」英国Middlesex大学毕业的蒋桢耘《玩．风景》则让传统水墨跃然于现代科技投影幕上，透过真人与水墨多媒体录像的戏剧性对话，「玩」得尽兴，勾勒一幅没有框架的幻想风景。

舞蹈篇—七位舞蹈新秀的新颖展现

一百年前，伊莎朵拉．邓肯（Isadora Duncan）脱下硬鞋，光脚依著大自然和身体的韵律，跳出她心中真正能表露思想情感的舞蹈，邓肯成为现代舞之母。而百年后，一群从学校毕业未满五年的编舞新秀，凭借对日常生活、人际关系、生存生态的思索体验，大胆舞出自己的现代舞。七位编舞者，七支舞码，年轻人的视野，新颖发亮。

从个体生命存在思索创造

生命的存在由无数个每一刻所组成，在时间之流中，回忆可以加速、减速、重复、停格，在每个瞬间，快乐或悲伤都构成独特的美感。二○○五年国立台湾体育学院舞蹈系毕业的林宜瑾，由《那一刻》揭开生命时刻中的重要时光与真实性。关于个体存在，还有更贴近的血肉，二○○三年台湾艺术大学舞蹈系毕业的杨乃璇，从生活经验出发，以《27，28，29》诉说三位风格迥异女人的肢体意识与舞蹈态度，热情快乐的红、游移神秘的紫、专注静谧的黑，用不同的感知悸动搜寻幸福，她们正是二十七、二十八、二十九岁。

人们恐惧孤寂，因而渴求依附，进入关系。二○○六年台湾艺术大学舞蹈系毕业的李尹樱，以《凝滞》探讨关系互动，双人舞与独舞展现两人间的拥有与被拥有、孤独与自由。在相遇的美好时光，我们渴望暂停，二○○七年台北市立体育学院舞蹈学系毕业的黄彦文编作《PAUSE∥》，在生活遭遇里，友人关怀拥抱，恋人磨合进退，时间与环境可能将人与人错开、逆行，按下PAUSE键，能减少遗憾吗？二○○五年中国文化大学舞蹈系毕业的梁玮芸编舞《香水》，以不同调性的香水如性感烈香、恒久淡雅、甜蜜可爱、清新奔放等出发，诱引与迷醉著感官知觉和恋人情思，舞者身体就像独一无二的香水瓶子，用舞蹈视觉表现感官嗅觉。

反省大环境的生存困境

从生活互动切面来到生存环境的思索，二○○七年台北艺术大学舞蹈创作研究所毕业的谢杰桦，创作《1980的安娜琪》，探索充满暴力与权力的年代，施暴与受暴、强权对弱者、男性对女性，究竟是怎样的吊诡关系？在身体的极限语汇及人与人互相撞击声中，敲进暴力的内心拉巨。二○○七年台湾艺术大学舞蹈系毕业的陈宜君说：「如果数年后，人类要在水里生活，我还是会乐观地游！」她编创《唉！地球～》，透过女人和地球微妙的关系，来传达地球的衍变、宇宙生命的孕育与循环，舞作以舞蹈、装置艺术、戏剧冲突来表达全球暖化对人类的影响。