由野孩子肢体剧场与旅法导演王世伟合作的《窑．台》，是团长姚尚德的「惹内三部曲」第二部。《窑．台》改编自法国文学家尚．惹内的剧作《阳台》，导演王世伟重新翻译了剧本，置入离台湾观众较近的文化脉络，并在有著威权历史过往的空总创新基地演出，让这出呈现扮装、欲望与权力的演出，给观众更切身的观赏体验。
野孩子肢体剧场《窑．台》
2019/1/25～27 20：00
台湾当代文化实验场C-LAB 中正堂展演空间
INFO www.facebook.com/lenfant.s.theatre/
「真实生活中，他们不过是一场戏剧中的道具，一场溅满了生活泥浆的平庸戏剧。可是在我们这里，戏剧和表面形象保持著他们的纯洁，享乐和狂欢仍然完好无缺。」（注）改编自尚．惹内（Jean Genet）剧作《阳台》Le Balcon，描述在一间妓院中，嫖客们扮成社会权威角色，穿著戏服在假想剧情中淫秽取乐。同时，窗外革命的战争正上演，揉合激情与恐惧，人们遂投身扮装让欲望被权力与死亡撩拨。
不只是惹内 置入在地文化脉络
由野孩子肢体剧场与旅法导演王世伟合作的《窑．台》，是团长姚尚德的「惹内三部曲」第二部。姚尚德表示，自己从在法国留学的年轻岁月时就一直很喜爱惹内的作品，因此从他的众多创作中，取出性质不同的三部作品改编为戏剧演出，且每部都尝试与不同的艺术家合作，期待不同的火花。这次便邀请了法国视觉艺术家Jean SCUDERI、新加坡灯光设计Helmi Fita、台湾音乐艺术家李慈湄，与旅法导演王世伟共同创作。
半年前的《繁花圣母》让观众留下了相当深刻的印象，而在姚尚德的惹内三部曲中唯一改编自舞台剧的《阳台》，挑战则更加巨大。如何在经典剧本中反映这个时代？谈起对改编企图，王世伟谨慎地说：「你们将会看到完全不同于惹内的东西。」他重新翻译了剧本，也进行了大量历史研究，试图抽取剧本的戏剧架构，置入离台湾观众较近的文化脉络，而非原封不动地搬演，因此取名《窑．台》，除指涉「窑子」如戏台外，也将剧本中的革命与台湾近年的政治动荡相呼应。
在过往威权空间里 属于白痴的华丽舞台
《阳台》描述了华丽炫目的扮装形象与情境，仿佛今日汽车旅馆营造的淫幻氛围，让嫖客们在法官、将军或主教的夸张扮装下欲望蓬发，形象的假戏真做原是《阳台》的张力之一。但《窑．台》却试著在华美以外，进一步破坏、剥除所有的形象设定，「对我来说，这个剧本最重要的是它的批评性。」王世伟试图让观众看到性别角色面具之下的裸露发肤，甚而怀疑自身的面具。
野孩子肢体剧场长期探索非剧场空间的可能性，这次在空总创新基地演出，更在空总鼓励「实验」的基础上肆意发挥。对剧团而言，空间、媒材与演员身体的碰撞，一直都是相当重要的元素。王世伟透露，空军总部的前身是日军的生化实验基地；而这次演出的中山堂，本身就是威权体制的象征。利用中山堂原有的独裁性格，试图带出「欲望—形象—革命—权力」的共性，进而让观众改变看戏的固有感官。「惹内为什么要把这出戏叫做阳台（Le Balcon）？不只是因为剧本里那一座阳台。Bal（舞台）—Con（白痴），白痴的舞台，这是我的想法。」王世伟解释。然而白痴们是如何形成的？当我们被欲望和革命的热切驱使，戴上面具、扮演权威，我们又该如何看穿自己？《窑．台》想说的是：当我们看戏，戏也正看著我们。
注：出自《阳台》演出剧本，王世伟译。
