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惊喜制造
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焦点专题（二） Focus
沉浸体验 让观众惊喜、让产业欢喜？
近年来，「沉浸式剧场」成为表演艺术界的热门关键字，也吸引新的观众群。沉浸体验的热门，似乎也反映现代科技社会高度线上与虚拟化后，参与者对于体感的复返需求，不只是要购买经验，更期待著体验强化，让沉浸娱乐成为资本主义社会的实境乐园。而当本即结合灯光、音乐、舞台与文本等表演媒材的剧场亦一起沉浸，是否能为尚无法产业化的表演艺术界找到新的生机？剧场是否能乘著沉浸式体验的旋风，让艺术和娱乐商业结合？就此提问，便不得不将眼光投注向体验设计公司「惊喜制造」陈心龙与剧场团体「进港浪制作」洪唯尧近年的合作。
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焦点专题（二） Focus
寻找商机？剧场存活的下一道解方
当不同领域的艺术形态开始打破，当新兴的演出类型开始引进，当艺术与商业剧场的划分开始松动，用其他方法与思维去「寻找创作的商机」，会不会是剧场存活下去的一道解方呢？ 因此，本次专题将先从近年颇受欢迎的《明日俱乐部》、《微醺大饭店》等沉浸体验的策划者「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧的对话开始，思考他们如何面对不同出发点的合作模式；而继续以「沉浸」作为关键词，借由白开水剧团的「玩戏空间」系列，与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他们怎么在沉浸体验纷纷出头的时间点里杀出另条血路。最后，则是近年同样也蓬勃发展的音乐剧，在故事工厂与联合数位文创、时艺多媒体的合作下，尝试引入资金、创造市场，执行长林佳锋怎么用「音乐剧的长销模式」面对剧场的产业化。 剧场真的找得到商机!？也许追求获利并非剧场的全部，但商业模式的开启，会不会也是剧场创作另一条可能的方向？这答案也许尚未可知，但不妨就让我们继续参与下去吧！
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
「终于不用再单打独斗」 「我们可以一起养活剧团」 每个世代的剧场人都有他们创作实验的路径，也有著对环境改变的期待与突破。有些人选择与专业相仿的同学组成团队，有些人选择如阳光剧团般的共居共作，有些人则是跨去别的领域，学习其他产业的优点 是的，剧场组成团队的方式正在质变，即使仍有不少以创办人╱主创者为核心的团队。这几年以相同专业协作的团队陆续降生，除了较为熟知、成员全数是导演的明日和合制作所、进港浪制作之外，本期封面故事〈幕后团队的进击：跨域攻势大揭密〉则将分享剧场内╱外其他5种组团模式，5种跨界策略，所交织出的创作模式。 其中，从剧场起家、同是幕后专业工作者组团的僻室House Peace，试图借由建构团队品牌进而推动个人发展；剧场设计学系同班同学组成的「山峸制作设计」，带著学弟妹一同接案扩大案源，逐步实践对健全生态的想望；当跨界成为剧场的日常，我们也想知道在剧场外，与同一表演艺术团体维持10年共创关系的「叁式」，如何用科技及创造力搅动剧场一池春水；以沉浸式演出吸引剧场外观众买单的「惊喜制造」，又是如何在演出里融入商业思维；而在流行影视产业打滚多年「大慕影艺」，又是怎么踏上这条与剧场人孵化作品的共创道路。 这些幕后工作者选择集体创作的同时，却也没忘了保有自我创造的自由，一起活下去是他们的要务，品牌思维替他们争取曝光机会，也开展了新的创作生产关系，更为剧场带来滚动式的创作能量。 随著产业与创作实践不断跨越与重整，制作人们于亚洲频繁的交流经验，也可能导致未来表艺制作生态的变化。特别企画〈制作人在亚洲〉邀请了4位独立制作人，分享他们参与其中经验及其激荡出的火花。专题也呈现近年积极搭建起亚洲桥梁的国家级场馆，如何思考与制作人相伴相存的伙伴关系，并以此探寻亚太制作人才发展的下一步。〈跨世代对谈〉则邀请两位身处相异生产状态的制作人张宝慧与黄雯，畅谈各自如何面对体制内外、时代变迁、创作状态等种种考验。 这期精采幕后故事还不只这些，〈剧场ㄟ冷知识〉揭秘芭蕾舞者的完美脚背，是透过哪些道具、方法锻炼出来；〈少年往事〉则掀开日本三度餽赠台湾疫苗的背后，竟是源自大提琴家暨医生三船文彰年幼对音乐的热爱，让他有了机会得以促成这段佳事。 <
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特别企画 Feature 幕后解析
幕后团队的进击 跨域攻势大揭密
近年来，表演艺术跨域合作的案例愈来愈复杂、多元，幕后团队「在一起」的组成方式也日趋异质化，而活跃、亮眼的团队就像一支专业球队，集结了不同领域的专业伙伴，统合创作、设计、制作、行销、经营等面向，各有专才，也善于合作。他们各自以高度水平协作的型态，建立起自己的独特工作哲学与方法，以应对生产环境的限制，从而开拓出更多可能性。 我们采访了5组幕后团队：有剧场起家的新世代，如阳光剧团般让创作与生活紧密交织的「僻室」；由剧场设计系同班同学们成立，目前是台湾唯一兼具设计、制作统合能力的「山峸制作设计」。也有非表演艺术团队，如以科技为方法，横跨各种领域，并与单一表演艺术团队建立长达10年共创关系的「叁式」；与剧团合作，融入商业思维，打造数档叫好又叫座的沉浸式体验作品的「惊喜制造」；在流行影视产业打滚多年后，邀请剧场编剧作为内容总监，孵化剧场、影视IP的「大慕影艺」。 以上团队的工作方法，有些违背了我们习以为常的工作惯习、思考模式，但都因他们端出出色的跨域合作成果，而有著足够的说服力。如果我们设法将他们的工作方法拆解、分析，融入到自己的工作思考中，或许能带来改变！让我们试著跳脱剧场本位，借此窥探幕后团队跨领域的思考逻辑，一起来看看不同世代、不同领域的工作者们如何合纵连横，突破重围吧！
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特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
惊喜制造：谨慎评估市场，行销、制作专业分工
从《明日俱乐部》到《微醺大饭店》系列，「惊喜制造」这一个「不是剧团的团队」进入剧场观众的购票选择，更获得不只有剧场人的热烈讨论。他们乘著「体验设计」在剧场、展场与商场掀起的热潮，提供剧场创作与生态的外部观点跳脱补助为主的思维，极力开发不同领域的观众，规划更长期的演出周期，达到商业娱乐加上艺术创作的营运、制作、行销等思维与实践。 在我们还在讨论表演艺术到底是不是「产业」时，惊喜制造可否在原有的剧场制作生态里辟出一条路径？
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特别企画 Feature 疫情工作法
疫情之中，我们的工作方法
我们讨论团队的工作方法时，往往会试著从他们的经验累积、主事者风格、机缘巧合等因素里找到「准则」当然，这个准则会随著各种特殊情况，找寻各种因应之道。于是，从2020年初开始影响世界情势的COVID-19疫情，打乱了团队们好不容易成立的工作方法，必须在混乱里有所应变。 那么，这些以创作、制作为主的团队如何回应疫情时代，又怎么看待这段可能停滞的时间，并找寻「疫情下的工作方法」？他们或许重新检视过去、开发线上作业、盘点现有资源、维持创作能量、开发全新形式等，这些方法在这8组团队无法如常的日常里施展
