我们讨论团队的工作方法时，往往会试著从他们的经验累积、主事者风格、机缘巧合等因素里找到「准则」——当然，这个准则会随著各种特殊情况，找寻各种因应之道。于是，从2020年初开始影响世界情势的COVID-19疫情，打乱了团队们好不容易成立的工作方法，必须在混乱里有所应变。
那么，这些以创作、制作为主的团队如何回应疫情时代，又怎么看待这段可能停滞的时间，并找寻「疫情下的工作方法」？他们或许重新检视过去、开发线上作业、盘点现有资源、维持创作能量、开发全新形式等，这些方法在这8组团队无法如常的日常里施展——
僻室：探询线上创作可能，让实验开心发生
2020年初疫情爆发时，僻室成员以「数位文化」为题，进行了系列读书会。当时台湾也正好进入5G时代，僻室已留意到数位展演的可能。对于吴子敬而言，日常用惯了的科技，要进一步转译、进入创作仍需要时间。
回应僻室创作上所在意的空间感与现场性，吴璟贤觉得要做数位展演可能得从AR和VR切入。目前其旧作《四碌葛之女生宿舍1990》因为屏东文化局邀请，正进行线上影像拍摄。这过程并不容易，但吴璟贤觉得是个重新寻找喜剧表演可能的好机会，也期待线上化之后触及更多观众。不过现下团员希望先由「线上展览平台」著手，再进一步探询影像与展演的可能。众人已制作僻室据点的公寓模型，将从成员熟悉的空间开始著手，跳脱讨论与思考的困境，直接实作，希望能借此虚拟且真实的场景找到有趣的可能。
而想进一步尝试影像创作的吴峡宁，即使有许多剧场拍摄经验，却也觉得尚未找到剧场数位化的语汇。除此之外，吴峡宁认为网路媒体习惯的多工与分心，要如何让观众保有现场的专注感，将是最大挑战。就此「两厅院当我们宅一起特企」两集《僻室我放的》，他们选择直接从影像观点创作，其中夹藏延期到明年演出的《半金属》资讯。而《僻室我放的》也不甘于就此结束，将以YouTube为平台，持续发展创作。「反正我们没有包袱！」他们不想先为剧场下定义，更想要让创作是有趣的，一起在彼此开创的僻室中，开心实验。
山峸制作设计：优化工作流程，坚持拖著油瓶转
作为制作设计公司，三级警戒期间，制作案全数停摆，山峸团队除了重整了剧场、酒吧基地，也尝试录制Podcast「山峸有可能书店」，推广阅读、表演艺术、地方文化；并借此机会，优化设计、制作工作流程。
袁浩程表示，山峸业务范围涉及设计、制作、执行端，过去案子是「谁接案，谁负责」，偶有工作执行完，却有其他伙伴处在状况外的情况，流程未被透明地制度化。疫情期间，他们重新建立工作程序，统一交由专案管理、判断专案由哪几个组别施作，并在内部群组公开所有专案，让整个团队都能同步知道所有专案进程。袁浩程期待山峸未来能够扮演「梁道」的角色，制度化管理专案，以连结外部伙伴，「比如跟剧团合作，我们以制作统筹承接，能够让外部的crew享有劳工保险、雇主责任险，过往剧场的陋习是技术指导（TD）会报时段费给剧团，但TD会评断他的人手值多少费用。」袁浩程指出，目前剧场幕后工作者多半仅有旅平险的保障，「我们把中间的落差直接转为工作险，而非让那笔钱进到自己口袋。这有点像是我们一厢情愿，但希望能积少成多，好好经营。」
面对所有倚赖「现场」的产业按下了暂停键的景况，他苦笑：「疫情能做的事只能贷款啊、祈祷啊！疫情加速转型，但人一直无法连结，下一步还真的想不到耶！我们经营了那么久的表演艺术，就是拖著油瓶在转，但我们想一直拖著。」
