近年来，表演艺术跨域合作的案例愈来愈复杂、多元，幕后团队「在一起」的组成方式也日趋异质化，而活跃、亮眼的团队就像一支专业球队，集结了不同领域的专业伙伴，统合创作、设计、制作、行销、经营等面向，各有专才，也善于合作。他们各自以高度水平协作的型态，建立起自己的独特工作哲学与方法，以应对生产环境的限制，从而开拓出更多可能性。
我们采访了5组幕后团队：有剧场起家的新世代，如阳光剧团般让创作与生活紧密交织的「僻室」；由剧场设计系同班同学们成立，目前是台湾唯一兼具设计、制作统合能力的「山峸制作设计」。也有非表演艺术团队，如以科技为方法，横跨各种领域，并与单一表演艺术团队建立长达10年共创关系的「叁式」；与剧团合作，融入商业思维，打造数档叫好又叫座的沉浸式体验作品的「惊喜制造」；在流行影视产业打滚多年后，邀请剧场编剧作为内容总监，孵化剧场、影视IP的「大慕影艺」。
以上团队的工作方法，有些违背了我们习以为常的工作惯习、思考模式，但都因他们端出出色的跨域合作成果，而有著足够的说服力。如果我们设法将他们的工作方法拆解、分析，融入到自己的工作思考中，或许能带来改变！让我们试著跳脱剧场本位，借此窥探幕后团队跨领域的思考逻辑，一起来看看不同世代、不同领域的工作者们如何合纵连横，突破重围吧！
