哈辛
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四界看表演 Stage Viewer溢于言外的悲剧深渊
欧洲剧坛2024年开春最令人期待的演出,莫过于《贝芮妮丝》(Brnice),这是义大利导演卡士铁路奇(Romeo Castellucci)与法国影后伊莎贝.雨蓓(Isabelle Huppert)的首度合作,也是两人初次挑战17世纪古典悲剧。然而在巴黎连演3周的《贝芮妮丝》却让观众大失所望,甚至引爆喝倒采的现场冲突。为何这部耗费千万、众所瞩目的「旗舰制作」最后却落得毁誉参半的评价?
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戏剧
舞台对位的视觉印象
这场制作的艺术造境不至于沦为肢解哈辛,关键在于导演开发出一种以节奏定调的声情语汇和视觉意象,以新诗的节奏,呈现当代演员与法国新古典主义作品所进行的一场感性的辩证。
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台前幕后
爱情、命运与自由意志
在人类的心灵版图上,爱情是永远不会褪色的彩笔。亘古以来,文学戏剧的领域里,爱情与命运之间的抗衡拉扯,更时时激迸出灿烂的火花,留予后来者哀叹凭吊,甚至加入新的素材,展现新的诠释角度,不断与当代的人类心灵对话,完成不同视野的艺术作品。以此观之,法国新古典主义悲剧大师哈辛以希腊悲剧家优里庇底斯(Euripides, B.C. 480-406)的《伊波利特》Hippolytus为基础,改编成其代表作《费德儿》,无疑具有深广的讨论空间。 《伊波利特》与《费德儿》 《费德儿》首演于西元一六七七年,资料显示,当时曾有哈辛的敌对者以同样题材写了另一部剧本,同样获得好评,不知何故已被遗忘。将时间再往前推,优里庇底斯的《伊波利特》则问世于西元前四三八年。 两者不同之处,首先是故事情节发生的顺序。根据神话描写的《伊》剧,叙述雅典王戴瑟的妻子费德儿无法自拔地迷恋戴瑟前妻之子伊波利特,遭到誓言不近女色的伊波利特严词拒绝,因此自缢身亡,留下遗书一封,诬陷伊波利特企图侵犯她,致使戴瑟震怒之余,向海神诅咒儿子受到重惩,不幸惨死。哈辛则更动了事件的顺序为:由于费德儿奶妈的护主愚忠,向戴瑟诬告伊波利特侵犯王后,一怒将之放逐,旋即因海神的威力驰马身亡。费德儿获悉噩耗后,伤心地服毒自杀,向戴瑟自白后,香消玉殒。 至于伊波利特与费德儿的渊源,在希腊罗马神话传说中,伊波利特矢志崇拜处女猎神阿蒂蜜丝,睥睨爱情,嫌弃女色,惹得爱神阿芙罗黛蒂(维纳斯)不满,操弄费德儿的情欲,成为神明诅咒、复仇的工具,当伊波利特受海神作祟重伤之际,还是处女猎神阿蒂蜜丝现身告知戴瑟真相,还其清白;到哈辛的手里,费德儿爱恋伊波利特的英武青春,神祇的位置不再重要,伊波利特终究也跌入爱情的波澜漩涡。 在《费德儿》中,哈辛加入了一个神话中没有的角色──阿丽西,与费德儿、伊波利特构成三角恋爱关系,增加剧情的复杂度。阿丽西是使伊波利特同等陷入情网痛苦的心上人,成为费德儿忌妒之火的引爆点,为剧情架构增添了细腻的心理层次。同时,哈辛一改前身希腊悲剧以神祇、神谕为决定角色动机、命运的唯一立场,把故事拉到了人的世界,以人的眼光来看人类自己的爱欲与命运。 具有推波助澜功能的重要配角
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台前幕后
建构一座诗的意象剧场
面对三百年前剧作的「古戏今演」,意义何在?导演陆爱玲认为,一味企图原戏重现是没有意义的,她要走美感、象征的路线,给现代人一个阶梯去了解。诗的感受,是她意欲建立的基调。符号化的手势、姿态化的动作、诗化的语言,是她所采用的手段。
