欧洲剧坛2024年开春最令人期待的演出，莫过于《贝芮妮丝》(Bérénice)，这是义大利导演卡士铁路奇(Romeo Castellucci)与法国影后伊莎贝．雨蓓(Isabelle Huppert)的首度合作，也是两人初次挑战17世纪古典悲剧。然而在巴黎连演3周的《贝芮妮丝》却让观众大失所望，甚至引爆喝倒采的现场冲突。为何这部耗费千万、众所瞩目的「旗舰制作」最后却落得毁誉参半的评价？
卡士铁路奇的创作一向跳脱文本框架，以物质、声光、空间变化推展层次分明的感官效果，以撼动人心唤醒观众意识。鲜少改编戏剧文本的他（注1）这次应蒙彼利埃戏剧节「演员春天」（Printemps des comédiens）之邀，首次呈现法国文学巨擘哈辛（Jean Racine）的史诗悲剧，并指名由雨蓓担任要角。回归经典剧本、透过修辞美学和情感投射产生共鸣、以「明星」为创作出发点，这些现象完全背离卡氏的剧场风格。不禁让人好奇，他要如何打破众人对古典戏剧及影剧天后的既定印象，营造出不同以往的感知变化及体感经验？
超越现实时空的悲剧性
对卡士铁路奇而言，执导《贝芮妮丝》仍延续著他探索希腊悲剧性的脉络。无论《昂朵玛格》（Andromaque）或《费德儿》（Phèdre），哈辛许多剧作从希腊历史与神话出发，企图营造新古典戏剧的史诗性。即便他使用严密工整的结构、优美隽永的语言去表达角色的悲怆命运，但卡士铁路奇认为真正的悲剧性却意在言外。对他来说，哈辛作品融合希腊文明与基督教文化的特质，存在著无法调和的冲突，但也有超越时空的特质：「哈辛的语言、古典修辞和整体宗教观都『脱离现实』（inactualité），他的作品才具有映照出我们自身矛盾和无能的当代性…跳脱时间，才能让人认清身处时代的机能障碍。唯有偏离，才能看见脚下的道路。哈辛与语言的搏斗，让他属于未来：在他书写的另一面隐藏著一种深渊。语言凌驾氛围，但所有言述都是为了掩盖…《贝芮妮丝》 中，什么都没发生，剧情陷入僵局。而这种凝结，才真正具有悲剧性。」（注2）
