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进港浪制作
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焦点专题（二） Focus
沉浸体验 让观众惊喜、让产业欢喜？
近年来，「沉浸式剧场」成为表演艺术界的热门关键字，也吸引新的观众群。沉浸体验的热门，似乎也反映现代科技社会高度线上与虚拟化后，参与者对于体感的复返需求，不只是要购买经验，更期待著体验强化，让沉浸娱乐成为资本主义社会的实境乐园。而当本即结合灯光、音乐、舞台与文本等表演媒材的剧场亦一起沉浸，是否能为尚无法产业化的表演艺术界找到新的生机？剧场是否能乘著沉浸式体验的旋风，让艺术和娱乐商业结合？就此提问，便不得不将眼光投注向体验设计公司「惊喜制造」陈心龙与剧场团体「进港浪制作」洪唯尧近年的合作。
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焦点专题（二） Focus
寻找商机？剧场存活的下一道解方
当不同领域的艺术形态开始打破，当新兴的演出类型开始引进，当艺术与商业剧场的划分开始松动，用其他方法与思维去「寻找创作的商机」，会不会是剧场存活下去的一道解方呢？ 因此，本次专题将先从近年颇受欢迎的《明日俱乐部》、《微醺大饭店》等沉浸体验的策划者「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧的对话开始，思考他们如何面对不同出发点的合作模式；而继续以「沉浸」作为关键词，借由白开水剧团的「玩戏空间」系列，与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他们怎么在沉浸体验纷纷出头的时间点里杀出另条血路。最后，则是近年同样也蓬勃发展的音乐剧，在故事工厂与联合数位文创、时艺多媒体的合作下，尝试引入资金、创造市场，执行长林佳锋怎么用「音乐剧的长销模式」面对剧场的产业化。 剧场真的找得到商机!？也许追求获利并非剧场的全部，但商业模式的开启，会不会也是剧场创作另一条可能的方向？这答案也许尚未可知，但不妨就让我们继续参与下去吧！
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特别企画 Feature 明日和合制作所X进港浪制作在内容串流时代，建构剧场新体感
2020年开始，无论是外在大环境的疫情，或是科技的发展，都使得人们对于「体验」的定义开始有著更加数位与科技的想像。表演艺术也在这波浪潮下，开始快速的找寻生存之道，明日和合制作所与进港浪制作皆为台湾非典型剧场重要且具开创性的团队。 藉著回顾2021年，我们邀请明日和合制作所核心创作者洪千涵、张刚华、黄鼎云与进港浪制作团长洪唯尧、导演孙唯真进行线上对谈，进一步提出各自对于此创作、制作趋势的观察。
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特别企画 Feature 疫情工作法
疫情之中，我们的工作方法
我们讨论团队的工作方法时，往往会试著从他们的经验累积、主事者风格、机缘巧合等因素里找到「准则」当然，这个准则会随著各种特殊情况，找寻各种因应之道。于是，从2020年初开始影响世界情势的COVID-19疫情，打乱了团队们好不容易成立的工作方法，必须在混乱里有所应变。 那么，这些以创作、制作为主的团队如何回应疫情时代，又怎么看待这段可能停滞的时间，并找寻「疫情下的工作方法」？他们或许重新检视过去、开发线上作业、盘点现有资源、维持创作能量、开发全新形式等，这些方法在这8组团队无法如常的日常里施展
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特别企画 Feature 幕后解析
让我们在一起：谈剧团组成的世代转变
过往的剧团组成，多半以「创办人╱主创者」为核心，再去组织团队、发展作品；但，近年的新生代团队在组成契机与方式、创作策略与模式中，也开始出现「所有人共同发想」的亮眼案例。那么，他们「在一起」的原因、方式与后续可能是什么？借此现象，让我们一窥「一起做事」剧场生态变化。
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特别企画 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯尧 颠覆虚实边界 开放剧场参与
洪千涵与洪唯尧这对相差三岁的姊弟，分别是明日和合制作所与进港浪制作的核心创作者，而这两个剧团也代表了台湾新生代剧场特有的创作方法与合作模式，开放场域的可能性，也颠覆虚实边界。今年的联手创作，将此类型对观众参与、剧场空间等「非传统」展演找到更为成熟与洗炼的处理与揉合，启动剧场里的无限可能，同时也在他们身上看到持续爆发的创作潜力。
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ARTalks
剧场新乡土
乡土如何在剧场里找到新的主题与表现手法？阮剧团的《水中之屋》与进港浪制作的《还阳记》，无疑是近年来少见的突破之作。这两出剧之所以引人入胜的原因，显而易见便在于编导对题材有了更多的实境观察与体会，「乡土」不再是模糊的依样画葫芦。
