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《水中之屋》的乡土叙事中大胆地加入了西方童话故事。(黄煚哲 摄 阮剧团提供)
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剧场新乡土

《水中之屋》与《还阳记》中的空间与记忆

乡土如何在剧场里找到新的主题与表现手法?阮剧团的《水中之屋》与进港浪制作的《还阳记》,无疑是近年来少见的突破之作。……这两出剧之所以引人入胜的原因,显而易见便在于编导对题材有了更多的实境观察与体会,「乡土」不再是模糊的依样画葫芦。

乡土如何在剧场里找到新的主题与表现手法?阮剧团的《水中之屋》与进港浪制作的《还阳记》,无疑是近年来少见的突破之作。……这两出剧之所以引人入胜的原因,显而易见便在于编导对题材有了更多的实境观察与体会,「乡土」不再是模糊的依样画葫芦。

阮剧团《水中之屋》

2017/11/24~26 台北 水源剧场

进港浪制作《还阳记》

2017/11/23~26  19:30 新北市 红树林魁星宫

「乡土」这个主题概念,在台湾文学与艺术界从日治时期开始便常是论战的焦点。从最早乡土文学与日本「母国」文学的认同之争、而后与现代主义间的美学路线扞格演变成了政治立场的拉锯、又历经乡土保育对抗资本主义的意识抬头、到近年来「本土意识」渐渐取代了「乡土」二字,成为另一种主权的表述……然而,乡土与本土毕竟不相同。在创作的领域出现的「本土符号」我们如今都能轻易辨识,但「乡土」却不是能规格化与符号化的。因为它一直在改变中,随著气候变迁、人口移动、产业改变、世代交替……这些因素,在这块土地上发生的故事,已经不能用单一的二元思维来理解。

我们仍习惯用「乡土剧」一词,针对电视上常见的以农村生活为背景的故事,而这些故事中的角色,总不乏那些样板的阿公阿妈、穿蓝白拖的混混或苦命的寡母,三字经更是少不了的提味。称这样的节目为乡土剧,倒不如说是想像的复古剧。乡土的形貌与意涵,在台湾的戏剧——尤其是剧场——中相对是扁平的。

「乡土」不再是模糊的依样画葫芦

乡土如何在剧场里找到新的主题与表现手法?阮剧团的《水中之屋》与进港浪制作的《还阳记》,无疑是近年来少见的突破之作。前者由许正平编剧,乃剧场老将王友辉领军的「剧本农场计划」历经四年之后正式发表的第一出作品。这个计划主旨便是以嘉义的人文与生活为创作母题,由嘉义在地的阮剧团团长汪兆谦担任导演是再适合不过。后者是去年入围台新艺术大奖的《台风走在预报前》编剧胡锦筵作品,这也是进港浪制作的「空间计划」的首次发表,之后他们每次都会选定一个特定的地方场所,作为新剧的场景与故事发想。这一回,他们的地标是都市里的宫庙。

这两出剧之所以引人入胜的原因,显而易见便在于编导对题材有了更多的实境观察与体会,「乡土」不再是模糊的依样画葫芦。《水中之屋》以某处曾以糖业而兴盛、如今没落的西部沿海小村落为背景,一场大水毁掉了小镇,廿年后,三位当年还幼小的孩子又回到了此地。台风再度降临,这一回,在大水中这三个孩子寻回了记忆,也找回了自己人生中失落的那一块。编剧许正平的手法缜密,从这三个角色身上,我们看到的是三种创伤彼此覆盖、也彼此映照才让伤痂层层剥落。从土地到身体的创伤,从身体到生命的缺口,串起这三段人生的还有一位甘草人物Aniki,这位地下卖药电台的主持人加进了说书人的趣味,让人想起日本导演山田洋次《男人真命苦》系列中的主人翁寅次郎。《水中之屋》的主题是严肃的,但所呈现的氛围,也正是类似山田洋次作品的笑中带泪,导演对全剧情绪的掌握可记一功。

同时,《水中之屋》的乡土叙事中还大胆地加入了西方童话故事,不光是为了让剧场语言增添魔幻,而更像是提醒著我们,乡土是一个复合式有机概念,指涉的不只是一块空间土地,更是在其中生活过的人。像这样一个上世纪的糖业小镇,当初到此的也都是外来客,几代之后落地生根成了土地的主人。而后还有新的迁入者,如其中一位孩子便是加拿大籍的父亲与在地人的下一代,父亲在廿年前大水中救人丧命,如今她带著母亲骨灰从加拿大归来。另外两位,一个是追随从事社区营造的男友回乡经营「水中之屋」咖啡馆,另一个却是留守廿年,如今决定离去完成他生命中另一件大事……人总是在土地上来来去去,没有谁是土地真正的主人,反而,土地的回忆才是我们人生的主宰。

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