伦敦交响
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特别企画 Feature 英国
回应时代的交响,四大乐团的人文省思与社会实践
交响乐团在此时此刻,除了传承经典,还能如何与当前社会对话?英国乐团在新乐季,纷纷提出了自己的看法,展现出深厚的人文底蕴。以下将从4个主要驻点伦敦的乐团,一窥英国乐坛发展动向。 伦敦爱乐:跟著贝多芬一起思考人生 伦敦爱乐(London Philharmonic Orchestra,LPO)受到贝多芬的生命史启发,以「寻找人生意义」(In Search of Purpose)作为乐季主轴;一方面透过巨人之作,感受让贝多芬持续前行的艺术力量,一方面也从这个核心延伸,讨论后世作曲家,在音乐中表达出哪些对存在的思索。 因此在贝多芬曲目上,虽然乐团并未安排全本交响曲,却特别挑选作曲家少年时期创作的第零号钢琴协奏曲(WoO 4),连同后来的5首一起演出,带领听众完整认识贝多芬人生。而首席指挥加德纳(Edward Gardner)也将在乐季开、闭幕音乐会中,演出发人深省的布列顿的《战争安魂曲》与艾尔加《杰隆提斯之梦》(The Dream of Gerontius)。这两场演出,同时也为庆祝「伦敦爱乐合唱团」成立80周年。 关于演出者,很有意思的是,前任首席指挥尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski )、现在首席客席指挥卡内拉基斯(Karina Canellakis),以及候任首席指挥帕沃.贾维(Paavo Jrvi ),将各自带来风格迥异、又紧扣乐季主题的乐曲(比如萧斯塔可维奇第10号交响曲),呈现动人接力。 LPO亦将持续运作过去多年投入的「无家者创作计划」(Crisis Creates),让无家者透过表达、合作与创作乐曲的方式,提高信心与幸福感。以及让身障者参与「乐器实验室」(OrchLab)开发,打造无障碍乐器,真正让乐季论述实践在社会中。
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焦点专题 Focus 英国、美国明星、名牌,在串流时代是否仍是票房保证?
在过去10年,串流影音影响了各类型表演艺术的发展,加上疫情几年的影响,透过网路的串流影音更深入一般大众的生活,这产生了一个非常有趣的问题:过去几十年的「录音」、「录影」的「明星」或「大师」,是否还能向过往拥有「影响力」和吸引市场的「消费力」?这个问题,似乎也和过去和即将到来的新乐季,各大乐团新任及即将卸任的首席指挥,有密切的关系。 美国:明星指挥与票房保证,是鱼与熊掌的选择题吗? 过去很少有一位指挥家同时兼任两个美国传统顶尖乐团首席指挥,但是这个纪录被杜达美(Gustavo Dudamel)刷新,他将身兼美国预算最高的洛杉矶爱乐,以及过往名气最大的纽约爱乐首席指挥。不过,诡异的是洛杉矶爱乐只和他续约到2026年,而纽约爱乐的网站,首页仍然高挂现任首席指挥梵志登(Jaap van Zweden),即使纽约爱乐新乐季销售重点有2025年3月和5月杜达美指挥马勒及和钢琴家王羽佳合作,但纽约爱乐官网宁可主打钢琴名家系列(Star Pianists),却没有更积极地宣传杜达美? 同样是美国名门的芝加哥交响,原本首席指挥是82岁的慕提(Riccardo Muti)和即将接任的28岁麦凯莱(Klaus Mkel),在首页并列,这个操作似乎也可以看到不同乐团,对待网路宣传是否足够重视的「态度」。如果请来新任首席指挥是为了票房,那么到底要不要重点宣传? 在美国传统顶尖乐团,其实还有两位原本在商业录音发行被串流逐渐取代之前,就已经力捧出道的明星指挥波士顿交响的尼尔森斯(Andris Nelsons)以及费城管弦乐团的聂泽-瑟金(Yannick Nzet-Sguin),这两位在国际知名度也非同小可,尼尔森斯兼任德国莱比锡布商大厦首席指挥,
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焦点专题 Focus 英美
景气不佳 乐团求「稳」难求「新」
在举世经济景气不佳的氛围中,英美乐团多采保守稳健策略,多以明星牌加持,期待有票房保证。另一方面,加入影像呈现的音乐会形式,也攻占各大音乐厅,成为演出亮点。而在人才方面,前几年崛起的新生代指挥入主大团,已经逐渐站稳脚步,成为老乐团迈入新纪元的主要力量。
