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盗火剧团
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戏剧谁的房间？何种大象？
极简的空舞台，上舞台吊挂一整排半透明衣套，或半身或全身，灯光从后方照射过来，营造出一种若隐若显的视觉；中间安插几台洗衣店常见的抽风扇，不停地转啊转，与上方洗衣机的监控投影，两相呼应，一方面营造出一种日常生活感，一方面透过影像的反复播送以及风扇的持续运转，让日常生活的寻常节奏在艺术舞台上变成了一种「怪诞诡异」（uncanny）的非日常。再往上，舞台灯架上悬挂著各种真空包，像是办案的种种证物，有小说、玩偶、各种杀人利器等等让人联想到节目单上所说之莫斯科三姊妹弑父犯罪现场搜集而来之呈堂证供。循环播放的监视器影像垄罩在写意的舞台上，在可见与不可见，有声与无声之间，日常表象的裂隙被打开，不可说的非日常逐渐渗透出来。舞台设计呼应著演出母题：房间里的大象（the elephant in the room），那个巨大的存在，但却又秘而不宣地存在众人的沉默之间，存在却不可说，可见亦不可见。 在童话钟声的引导下，一身素白洋装的三姊妹从吊衣架后方鱼贯出场，怡君坐在下舞台唯一的一张椅子上念出她们的故事。上方萤幕以中俄语写著：「女孩子是什么做成的呢？鲜花和铃铛，谜语和果酱。」说故事的怡君用童话故事的语气诉说著：「在莫斯科西边的偏远小镇上，一座矮矮的红色房子里，住著爸爸最爱的三姊妹。他们穿著白色的洋装，从不穿鞋子，但她们的袜子比雪花还白净」如是，伊娜、克拉拉、跟丝娃波塔三姊妹以白雪公主一般的形象走到我们眼前，在童话世界的钟声里，她们像是迪士尼乐园反复登场的人物，行礼如仪，以偶一样的编舞动作，上下左右，前前后后，以极佳的节奏阵列变化，演出红房子里的好女儿，爸爸的小公主，直到忽然风云变色，父爱变成了囚禁压迫的来源，在性的耻辱与初夜欣喜的交杂感受下，伊娜成了新的妈妈，三姊妹成了父权世界的禁脔，她们反复循环扮演好女儿、好妻子的角色，旋转木马一般，转成了无法停止的实验室白老鼠，日日夜夜，无始无终，无有出期。
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戏剧 开发「盗火风格」的音乐剧《One Two Punch 痛感一击》 摇滚出女拳击手的内在成长
近年原创音乐剧在台湾蔚为风潮，有别于过往常见的百老汇音乐剧来台巡演、或是IP授权演出，台湾团队陆续开发出属于在地语言、题材的音乐剧作品，而不同剧团也逐渐拥有自身的风格与特色。 首度挑战音乐剧的盗火剧团，经历了两年左右的酝酿与发展，先是获得广艺基金会第5届「表演艺术金创奖」银奖的肯定，并于去（2024）年底发表「半场读剧音乐会」，广纳各方意见后，才于今（2025）年5月底正式演出《One Two Punch 痛感一击》（后简称《痛感一击》）。不过，在颇受好评且独具特色的「悬疑三部曲」之后，属于盗火剧团的第一部音乐剧会有怎样的面貌呢？
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抵达终点左转在看与被看之间
8月最后3周，我连续迎接3个专案的公开成果表演：12周的表演课结业、结合声响与文学的《那些没有说出口的＿＿》4场演出、《熊出没的森林》30分钟试演。我的角色分别是导师（最后扮演导演），导演与构作，以及主创与演员。这些案子都是为期3个月到半年以上的工作期程，准备算十分充裕，所以因创作的不确定性而焦头烂额的阶段已顺利过去，但在这连续发生的巧合之下，我却意外出现全新的挑战与感悟在看与被看之间，几乎是一种理智与感知的搏斗。 先说为期12周的表演课，今年我订的主题是：虚构是对现实的温柔补偿。里面有半数是已工作过一、两期的旧生，所以我打定主意把这当成一门进阶班的创作表演课程。前半部我让他们读大量的短篇小说，从分析到扩延即兴，其中也曾试图引导学员把即兴内容转译成可以复演的剧本，但发现执行困难，会偏离原本表演学习的主轴（变成写剧本课）而停止发展。后半部我们开始工作滨口竜介的电影剧本《欢乐时光》，与他在书中记录的「方法论」。 滨口竜介是我所熟知的导演里，最看重文本的。他对冷读的偏好，甚至直接将此方法化为形式贯串《在车上》整部电影。老实说，要让学生进行为期半个月的冷读练习，首要克服的就是如何不要被「什么都没有」而打败必须进行一种违反欲望（想诠释，做点什么）的过程，重新培养出一种细致又脆弱、新生却个性化的直觉。我同样也得锻炼耐心，等著不介入，适时调整矫枉过正的冷读方式（有时会出现机器人或打字感的声音）。最后果真大家都迎接到许多惊喜。 不过把电影剧本放在现场演出是另一个难题。我意识到没有预留更多时间陪学员拉走位，权衡之下，毅然决定聚焦在台词的处理。对现阶段的学员来说，能被听得进去，可能比好不好看来得更重要。演出前精神集气时，我为没有分配更多排练时间致歉，并感谢他们对我的信任让我凝视著赤裸、毫无保留的他们整整3个月。 当个光溜溜的学生是需要勇气的。如果你想要讨好老师、怕犯错，或是想出风头的话，凝视的引导者能给予的协助会变少。因为我们没有办法一起捕捉那脆弱细致的灵光时刻可能是个没有预期的走位或动作，突现的奇妙语气，过长的停顿，甚至是不知从哪来的情绪。课程结束后，我跳出来想换作是我要这样保持敞开、毫无预设被盯著看那么
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艺术节 2023高雄春天艺术节的口碑双品牌春艺小剧场X春艺歌仔戏 为不同客群绽放创作能量
已迈入第14年的高雄春天艺术节（Kaohsiung Spring Arts Festival，简称KSAF），除最受民众喜爱的「草地音乐会」外，在剧场方面亦长期经营「春艺小剧场」与「春艺歌仔戏」双品牌，透过「正港小剧场」与「大东文化艺术中心」两个不同规模的场馆，以实验剧场、舞蹈与大型歌仔戏等相异的剧场形式，持续开发更多观众。今（2023）年的「春艺小剧场」与「春艺歌仔戏」分别带来4档与3档演出，其中共有5档为全新创作，展现创作能量。
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戏剧 纪念盗火剧团创团团长谢东宁《练习曲：东东（和他朋友们）的假期》 面对死亡的练习
人的一生当中总有死亡的那刻，或是得面对亲密之人死亡的那天，但我们练习过如何看待这种（可能是）永远的失去与离开？ 盗火剧团《练习曲：东东（和他朋友们）的假期》（下简称《练习曲》）说了个魔幻故事：主角朱莉在半梦半醒间接到一通跨越时空、来自于东东这位朋友的来电，要他到蓝色度假村一趟。失业的她，踏上这趟旅行，而旅程中又遇到不同的人，同样的是都有亲人去了蓝色度假村。但是，东东是谁？蓝色度假村在哪？ 主创者之一的刘天涯说：「老实说，观众可能会猜到蓝色度假村应该是象征死亡的地方，我觉得朱莉所经历的一切，蛮类似我的心境，就是如何去面对亲人死亡，要经历什么样的过程，一开始会是不解、或恐惧，然后慢慢释怀。」因为，这个作品是要纪念她过世的先生，也是盗火剧团创团团长谢东宁（大东）。
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拳击与音乐剧激烈交锋 《One Two Punch 痛感一击》热血开打
由盗火剧团制作、荣获广艺基金会第五届表演艺术金创奖银奖肯定的《One Two Punch 痛感一击》摇滚音乐剧，于5月24日至6月1日在台北水源剧场震撼登场。拳击运动与摇滚乐融为一体，透过爆发力的音乐与精准的肢体对打，将舞台化为擂台，挑战观众对音乐剧的想像，跟随拳击手的救赎之旅，感受痛楚与希望的激烈碰撞。
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盗火剧团《One Two Punch痛感一击》摇滚音乐剧 出拳粉碎过往阴影
广艺基金会第五届表演艺术金创奖银奖作品《One Two Punch痛感一击》，即将于5月在水源剧场热血开打！该剧为盗火剧团创团12年来首次挑战原创音乐剧，经过两年酝酿，终于要将拳击擂台搬上舞台，带领观众进入一场视听兼具、充满力量的极致体验。
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盗火剧团「悬疑三部曲」 终曲《艋舺公园杀人事件》水源剧场上演
盗火剧团自2013年创团迄今十年，隆重推出团长暨驻团编剧刘天涯横跨五年创作计划「悬疑三部曲」：《幽灵晚餐》、《雪姬来的那一夜》、《艋舺公园杀人事件》。继首部曲《幽灵晚餐》与二部曲《雪姬来的那一夜》后，终曲《艋舺公园杀人事件》本周即将开演，刘天涯表示这是自己最满意的作品。截至目前，悬疑系列已有高达4,500位观众入场欣赏，也获得许多观众好评。
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广艺第五届表演艺术金创奖 阮剧团《讲话没有在听》抱回金奖及人气奖
广艺基金会第五届「表演艺术金创奖」于7月19日，假桃园广达电脑总部广艺厅举行举办试演决选暨颁奖典礼，由阮剧团改编金马奖最佳短片的同名作品《讲话没有在听》独占鳌头，笑拥金奖及奖金10万元；盗火剧团以《One Two Punch 痛感一击》拿下银奖（奖金8万元），铜奖（奖金5万元）得主为飞创意工作室的摇滚戏曲音乐剧场《将军》。佳作2名则颁给末路小花作品：末路小花X许芃（阿公婆）飞仙（后人）碎嘴家族史创作计划──《睡在羊皮上勤俭打呼的叔婆太》及隔离岛剧团音乐剧《超自由既视漫游》，各获奖金3万元。
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特别企画 Feature定根、漂流，或一株可能迁移的树？！
近年地方创生政策的推动下，鼓励年轻人返乡创业成为显学趋势，对应台湾现代剧场生态的发展历程，亦曾有相似的标帜。然而，随著艺文环境的日新月异，所谓的地方性剧团经营策略或立案模式出现了多样的面貌，包括表演艺术个人工作者的自由流动度，时至今日，返乡或出走、驻地或移动，于近30年来剧团生态中的「地方性」指标，早有各种不同的位移可能，已经不再是二元对立的单一选择题。 从在地生根开始 首先必须指出，从上世纪迄今，城乡发展失衡仍然是官方文化资源补助政策必须面对的议题。于是，1990年代的文建会（文化部前身）曾经相继提出「社区剧团活动推展计划」（19911993）、「社区营造总体计划」（1994），确实成为1980年代以台北为主要场域的小剧场运动之外，影响全国各地萌发剧运的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演团体。诸如高雄的南风剧团、台东的台东公教剧团（后改名为台东剧团）、台南的华灯剧团，都受惠于这系列公部门资源挹注而踏稳成立初期的脚步，然后，带著所谓「社区剧团」的身分，以在地文史取向的创作主题稳健茁壮，尔后努力走向现代剧场艺术的品牌定位。 上述中的「华灯剧团」，源起于当时天主教神父纪寒竹以影像艺术专长成立「华灯艺术中心」，举办当时地方稀少的艺文活动，滋养了在地青年学子心灵，并不断组成各种艺文社团，后来看到台北小剧场运动蓬勃新兴，派员前往兰陵剧团研习，1987年筹组成立剧团，吸引有兴趣的年轻人聚集，其中包括今天仍从事表演艺术工作的许瑞芳、李维睦、邱书峰、蔡明毅（蔡阿炮）、谢汶锜（阿娇）等人。因为受到纪神父和艺术中心空间的支持下，剧团开始邀请卓明、刘克华等台北剧场师资南下授课、导戏，大有从玩票性质走向专业的意味。 接著，1992年获文建会社区剧场计划补助，大幅稳定成长，强调在地台南人一起做剧场，以风土故事为创作题材的台语演出为走向，至1997年正式改名为「台南．人剧团」（现通称为「台南人剧团」），一直都是在地生根的鲜明形象。也因此，至2012年初，由于剧团成立了台北办公室，引发了各方高度热烈关切「台南人剧团不在／不再台南了！？」事实上，时隔10年后的今日回看这个话题，回归个别剧团的层面而言，应属2000年后因应创作核心成员和相关表演制作成员组成地缘背景变
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焦点专题（二） Focus
日常的荒谬 婚姻的真实
编剧刘天涯的「家庭三部曲」前两部分别探讨姊妹及兄妹之情，将在四月下旬推出的最后一部《米奇去哪里》则是著力于探讨婚姻生活，描绘一对年轻夫妻与孩子因一只宠物鼠的失踪引发了婚姻谎言风暴，后来竟演变成全城关注的娱乐话题刘天涯说：「这出闹剧不只是闹，而是突显日常的荒谬，进而探问生活的残酷。」
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ARTalks
属于青春的隐喻──《転校生》
却也正是这般和乐融融的调度得宜，反让我感受到些许不安。整个教室、班级像是某种客客气气、各自收敛有秩序的实验室，将自身隔离于同学们言语中提及的种族歧视、阶级压迫、课业压力等「（没得选择只好面对）无可奈何的处境」。而这些人生黑暗面，完全不存在于这廿一人组成的小社会中。与「突然出现的转学生／突然面临的新环境」相比，这大概是更「不合常理」的。在安全距离之外，诸如此类的无可奈何，倒像是别人的事，别人的变形了。
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戏剧
不合理的生命常态 多重合奏的青春思维
今年两厅院新点子剧展由盗火剧团打头阵，演出日本编导平田织佐剧本《転校生》。剧情从一位突然转学到某校的高中生出发，他与原来的学生彼此观察，讨论著关于活著与死去，关于生存的原因、面对死亡的态度导演谢东宁表示，平田曾说过他喜欢用像是显微镜的状态，去细观生活里的一个点，「转校生与这个班级的学生所度过的这一天，这个奇特的一天，会让你感觉其实正像是人类生活的某一天。」
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戏剧新讯
《吉卜拉》 向圣地出发的末路姐妹花
伊斯兰教的五大基柱、穆斯林的五项功课为：念证言、作礼拜、行斋戒、施天课（捐献）和一生至少一次的麦加朝觐（Hajj）。麦加的中心是「黑石」天房卡巴（Kaaba），不管身在世界何方，指向黑石的方位即称「吉卜拉」（Qibla）。一个明确的目标、因信仰而具体化的人生指引，当感到迷惘或失去方向的时候正如人们会问天或谢天就朝向麦加吧！ 逃跑的推力与朝圣的拉力，组成了这个独特的故事：印尼籍家庭看护娜蒂带著帕金森氏症患者阿嬷步上旅程；娜蒂将她的生活所感与心愿，寄托于印尼神话人物罗勒．基督尔（Nyai Rory Kidul）的流亡之途，编撰出属于自己的印度洋女王故事，并在打扮中性的社运少女「V罗」协助下，前往那个不是麦加却是某种圣地的建筑、攀上「位于北方的高塔」。 在荣获台湾文学奖戏剧金典奖的剧本《吉卜拉》中，剧作家陈婉婷隐隐勾勒出了社会现况，亦穿插著有如《天方夜谭》的魔幻写实、刻画一段相偎相依的忘年情谊和困难重重、妙趣横生的亡命之旅。这是个跨越国籍、年龄与性别，有著离奇妄想的寓言故事，更是一段属于外籍看护与台湾阿嬷的海岛版「末路狂花」。
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节目扫描 Performance schedule
《过气英雄传》 职场就是你的江湖
这原是个简单的故事：一位年轻人到布袋戏公司任职，上班却没他想的那么简单。开会犹如华山论剑、派系叫嚣好似比武大会，周遭俱是奇人怪咖、平凡大叔堪比少林扫地僧，小白兔闯入的都市丛林，其实即是武林。编剧王健任将真实职场经验，融合他对布袋戏的多年痴迷，化为舞台奇想；导演苏洋征则以过往对于武侠的崇拜与想像，用之诠释文本。这不仅是关于英雄的故事，或成为英雄的过程，他们述说的更是那个曾经「英雄惜英雄」的年月，以及关乎英雄的、某种已然「过气」的价值观。 「有人的地方就有江湖」是那位曾让王健任感佩慑服的办公室神秘大叔，接受访谈时说的第一句话；经过实际的田调走访、透过一个牵一个，讲义气、重关系的羁绊而出现在苏洋征眼前的人们，让这出戏除了有讽刺的办公室日常、喧闹的打斗厮杀，更多了不少依据真实的骨干。原来江湖不远，原来英雄之所以威能，不因神力绝技，而在于奋力拼搏的那股「气」。
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特别企画 Feature 今年我想看：
二分之一Q剧场《流光似梦》 穷剧场《亲密》 盗火剧团《吉卜拉》
年之初，要指出三个所谓「想看的节目」，对想过得即兴自在一点的我来说，是个难题。硬挑了出来，才发现挑的都在实验剧场演出，首先潜意识里，我恐怕愈来愈懒惰到离家太远的地方看很长很大的戏了吧。
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艺视窗 News第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖
【台湾】 第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖 第14届台新艺术奖年度五组得奖作品于3月22日公布，得奖作品分别为：李明维《李明维与他的关系：参与的艺术》、身体气象馆《长夜漫漫路迢迢》、杵音文化艺术团《墙上。痕Mailulay》、许哲瑜《麦克风试音─许哲瑜个展》、国光剧团《十八罗汉图》。 五组得奖作品由九位复选委员，包括提名观察团代表：林志明、纪慧玲，特聘委员：阮庆岳、耿一伟、陈郁秀、陈昌仁，及台新艺术基金会董事代表：石瑞仁、林曼丽、吴静吉，在重重讨论后，历经四轮投票才脱颖而出。 其中，除了国光剧团曾以《三个人儿两盏灯》获第四届台新艺术奖评审团特别奖，其余四位得奖者均为首度入围即获得台新艺术奖肯定。 以五项年度得奖为主，同时介绍入围作品的「第14届台新艺术奖大展」，将再度与北师美术馆合作，于5月19日起至7月17日盛大展出。6月初，由国内外专业人士组成的决选团，将从这五项得奖作品中，评选出大奖得主，独得新台币150万元奖金，其他四组为「年度入选奖」，各获50万元奖金及奖座，总奖额为350万元整。大奖得主将于6月4日颁奖典礼现场揭晓。（庄珮瑶） 资深剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌辞世 长年致力于现代剧场与传统梨园戏的剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌，于3月25日于印尼因急病猝逝，享年68岁，消息传来令台湾剧场界震惊不舍。 周逸昌毕业于台大植病系，后赴法学习电影，返台后与剧场友人成立「当代台北剧团实验室」，后成立「零场121．25实验剧团」团长，投身小剧场运动，1993年创江之翠剧场。 长年关注社运与现代剧场发展、也关心传统艺术传承的周逸昌，在零场剧团时期就非常著重演员训练，除了西方系统方法，也带入传统戏曲身体训练，对多位演员影响深远，如曾获金马奖与金钟奖的吴朋奉即非常感念周逸昌的启蒙提携。创立江之翠剧场后，更带领团员深入学习南管梨园戏，并制作多出跨界制作，其中与日本能剧、舞踏合作的《朱文走鬼》，曾获2007年台新艺术奖百万首奖。（庄珮瑶）
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场资深新人
谢东宁 演得愈严肃，愈过瘾
在法国待了九年，吸饱一肚子欧陆表演艺术养分，回台后身兼导演、剧评人、策展人的谢东宁，在去年自组了「资深新团」：盗火剧团。他说：「剧场跟火一样，是我们的需要。就像煮菜、做饭，都必须开火我把剧场看作展现生活和真实面貌的地方。剧场里有表演，有观看，大家都知道演员在演，但是，当你相信那是真的，就产生思考。拉开一段距离，才能让思辨的空间出现。」
