PAR 表演艺术杂志

近年原创音乐剧在台湾蔚为风潮，有别于过往常见的百老汇音乐剧来台巡演、或是IP授权演出，台湾团队陆续开发出属于在地语言、题材的音乐剧作品，而不同剧团也逐渐拥有自身的风格与特色。

首度挑战音乐剧的盗火剧团，经历了两年左右的酝酿与发展，先是获得广艺基金会第5届「表演艺术金创奖」银奖的肯定，并于去（2024）年底发表「半场读剧音乐会」，广纳各方意见后，才于今（2025）年5月底正式演出《One Two Punch 痛感一击》（后简称《痛感一击》）。不过，在颇受好评且独具特色的「悬疑三部曲」之后，属于盗火剧团的第一部音乐剧会有怎样的面貌呢？

拳击X音乐剧　以「女性」为关键主题

以拳击手为主角的《痛感一击》，是台湾极少数以「竞技运动」项目为主题的剧场作品。这部作品的创作起点来自于主创团队的个人经验，编剧之一的刘天涯表示，两年前想做音乐剧的同时，她跟另一位编剧何应权不约而同接触到「拳击」这项运动。「我们之前比较多在做重训，当时想找个有氧运动，作为唤醒自己身体的方式。」但她也笑说，一开始想的是有氧运动，后来意识到拳击是种「格斗」，「两个人站在场上，要不怕被打、或者要敢去打别人，这对我来说是个印象很深刻、并且肾上腺素很高的事情。」于是，他们开始思考如何将拳击带到剧场之中。

对盗火剧团而言，两个很新鲜且充满节奏的元素——拳击与音乐剧——碰撞在一起，构成《痛感一击》的出发点。而《痛感一击》更为特殊的是以「女性拳击手」为主题，谈的是拳击手臻亚在拳击场上意外夺走师妹之命后，所面临的种种恐惧与悔恨。何应权表示，自己从小就跟著外公看欧美的拳击电影，而电影主角多半是男性；直到这几年亚洲也开始拍摄相关主题时，女性才逐渐成为主角。他意识到的，男性拳击手所谈的多半是将「家国」包裹于赛事里，而女性似乎更聚焦于自身，包含面对创伤、自我成长等，「她尝试克服一个很阳刚的东西（拳击），去刺激自己的内在。」

在田野调查过程中，刘天涯也同样注意到女拳击手的内在变化。她提到，有位女拳击手想要证明的是「女生也是可以很强悍」，并且去挑战主流大众的价值，「她觉得自己挥拳是为了一种女性独特的荣耀感，好像是为了成为自己想要的女性的样子。」于是，「女性」成为作品与运动连结的关键。

强调内在的个人状态　延续盗火风格

《痛感一击》更著墨于站在拳击场上后的「个人状态」，何应权表示：「拳击有一种『残酷』的感觉，因为拳击比赛是一对一的，会有个孤单的时候，独自面对自己的敌人。我觉得这是拳击给我们的吸引力，特别是音乐剧有独唱、有群唱，刚好是拳击训练与比赛时的不同状态。」他也另外提到：「这次故事的切入点还有，同门一起训练时是很好的朋友，但站在擂台上，就会从朋友变成敌人，我觉得这是拳击很特别的地方。」

这也连结了盗火剧团本身相对关注的面向，偏向人性，甚至是比较暗黑、幽暗的内在。

刘天涯更在田野调查的过程中，从拳击手口里获知泰国对于「正规」与「非正规」拳击的现况，因而发展出一条「地下拳赛」的情节线，也就是以「赌钱」为主的赛事。「借此去寻求『运动』跟『故事』之间的平衡。」她认为，拳击电影可以拍摄很多场景去讲述选手的成长，但舞台相对有限，因此借由与正规赛完全不同氛围的地下赛事去写人物本身的堕落，并带出更曲折的情节，是编剧的主要考量。

发展至今，刘天涯虽笑说，最难的是如何将演员变成拳击手，但核心在于让不同背景的观众能感受到《痛感一击》所希望传达的内在变化，不被拳击术语拒于门外，也让熟悉拳击的民众看到不同面向。

同时，音乐总监江泰德的加入， 凭借其为词曲创作者的丰富经验 ，也让何应权重新掌握音乐剧歌词的书写方式。何应权表示：「音乐剧歌词包含了叙事，因此可能得让观众不看字幕就能听懂，这是很重要的事。一开始我做了点错误的实验，写得过于意象，好像愈写愈离题。」正式演出的版本，其实仅留下当年试演时的一首序曲。

《痛感一击》不只是讲述女拳击手的心境，也正击出属于盗火剧团的音乐剧第一击！