PAR 表演艺术杂志

谢东宁，一九六八年生，所谓的「五年级后段班」。不过，这说法在台湾流行的时候，他人在法国，边打工摇珍奶赚生活费，边以巴黎第三大学「运动与身体」研究学生的身分合法居留——「存了卅万去法国，原本想说花完就回来，没想到，一待就待了九年。」

成立与社会连结的大众剧场

看了九年的戏、舞、展览，谢东宁吸饱了欧洲的艺术养分，二○一○年，秉持著创作的渴望，他回到台湾，成了「资深新人」。除了在部落格、脸书，持续分享国外表演艺术相关资讯，以「网路表演艺术达人」的身分为人所知，近年他也陆续受邀与不同剧团合作，担任导演、策展人。去年底，谢东宁集结了郭淑龄、钟永丰等艺文人士，自组「资深新团」——盗火剧团，今年四月将发表创团首作《买四送一》，串连五段单人表演，讽喻时下消费文化当道的社会现象。

谢东宁说，普罗米修斯上天盗取火种，传递给人间使用，「剧场跟火一样，是我们的需要。就像煮菜、做饭，都必须开火，剧场不是额外的、特别精致的情境。我把剧场看作展现生活和真实面貌的地方。剧场里有表演，有观看，大家都知道演员在演，但是，当你相信那是真的，就产生思考。拉开一段距离，才能让思辨的空间出现。」立基于此，他期待盗火剧团成为与社会连结的大众剧场，「不放弃对艺术的追求，但是避免做跟观众太有距离的作品。」

以有趣的形式讲严肃的东西

相较于十多年前离开台湾时，再次回到台湾，他观察，剧场观众整体持续提升；然而，「提升的速度太慢」、「年轻看戏人口长大后留下的很少」。他认为，台湾创作的质与量都蓬勃发展，可是，剧场从业人员远比观众数量成长快得多。教育有了成果，人才前仆后继投入业界，大环境却依然艰困。大部分题材针对年轻族群设计，环境也鼓励年轻人做戏，可是当年轻人长大，却连戏都不看了。

「这也是为什么我们要做比较大众化的戏，因为要肩负教育推广的功能。在台湾做剧场已经够少人理解，不要再把门槛愈调愈高。」谢东宁举创团作为例，内容涉及医学美容、理财专员、名媛生活，在在都像翻阅周刊杂志常见的标题、广告关键字。「我们就从这些生活细节去反映、去揭穿现象背后的社会真实。一般认知讲社会意识，比较控诉、另类，但我们的戏和周刊杂志一样热闹，一样腥膻，要用有趣的形式讲严肃的东西。希望用亲和的方式，让大家多一点反思。」

谢东宁笑说：「我真的是资深新人。做剧场这么久，这出戏还是第一次自己拿到政府补助。」身为兰陵第五期子弟兵的他，刚回台湾，就遇到兰陵第三期的「学姐」——大型活动制作人郭淑龄。两人相谈甚欢，也在郭淑龄引介下，音乐人钟永丰读了谢东宁之妻刘天涯所写的剧本，极为欣赏其中批判的力道，也期待以盗火剧团为当代台湾小剧场开拓不同的视野，剧团的核心成员于焉成形。

两年前，谢东宁与刘天涯结缘于讲述中国钉子户的剧作《浮士德三》，两人的「老少配闪婚」，曾引起圈内人一阵惊喜。聊起在感情与工作上，都是最佳拍档的另一半，谢东宁说：「我遇到天涯，仿佛回到廿年前做小剧场，遇到其他伙伴的那种严肃性、精神性。尤其想不到，是在九○后的大陆年轻人身上发现。」

刘天涯随谢东宁移居台北后，对于资本主义强势鼓励消费的无孔不入，以及都会居民对此习以为常的态度，深感冲击，甚至充满质疑。去年六月，她据此完成了《买四送一》的第一版剧本。惊艳于谢东宁所执导《我的妻子就是我》的独角戏丰采，刘天涯自非台北人的旁观角度，写成五段单人表演，透过剧中家族成员：奶奶、父母、叔叔与小女儿「四加一」的各自表述，紧扣消费行为充斥于现今生活中，畸形、荒谬、却又与每个人都紧密不可分割的社会现象。

实地调查充实角色立体感

谢东宁向来向往法国阳光剧团「用血肉之躯耕耘作品」的创作理念，《买四送一》历经两次读剧会后，剧组人员也在钟永丰的建议下，投入了大量时间、人力，展开田野调查，务求充实角色的立体感。谢东宁说：「去了才发现，大部分去医美诊所的，都是漂亮女生，愈漂亮去的机率愈大，因为想做得更好。诊所里的医生说，到最后发现，这些女生需要的其实是心理医生。我们也问理专，听说有些会盗用客户的钱？他们回得很直接：『啊我们这个行业，银行，不就在挪动客户的钱吗？』」这些真实的细节，都透过编、导、演通力合作的取材与转化，融入这场夹演夹唱，期待以趣味包装深沉批判的演出当中。

接下来，盗火剧团也已行程满满：下半年，谢东宁将执导《茱莉小姐》，将他去年代表台湾参加日本利贺铃木忠志亚洲青年导演竞赛的作品做得更完整，剧情设定在核爆后，透过外在残缺的身体移动方式，反映人内在的残缺。明年预计推出《购物人生》与《竹林七贤》，前者将结合购物电视台与卖药电台，后者则讲述乐团的故事。谢东宁表示：「我一点都不相信观众是白痴，大家看阳光剧团，讲得很深、很内在，还是觉得好看。讲严肃的东西，好像容易把很多观众排除在外。但我希望回到艺术的力量，要让大家觉得，讲得愈严肃，愈过瘾。」