莎姆雷特
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场导演、戏剧制作人
黄毓棠 导演是掌舵者,也是修行者
跟著恩师李国修十四年,原本以为一辈子就只会在剧场工作的黄毓棠,因恩师辞世,生命却开拓出不同的道路。踏入影视圈培植新生代演员有成后,又重拾起难舍的剧场因缘,将恩师的经典之作重新搬上舞台。敏于观察、情感纤细的她,强调导演工作要「确定」,「导演是整艘船的掌舵者,所有判断与指引会决定演员的方向。」导演也要能够被信任,要承担演员对你的信任感,「带人要带心,说穿了,导演其实是一名修行者。」
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焦点专题 Focus 从「试水温」到「潦下去」大剧场进大陆 抓住时机打造台湾品牌
两岸开放文化交流已经二十余年,但台湾的剧团进军大陆的成绩,一路起起伏伏,有过辉煌但更多惨痛经验。不过,近两年来,我们可以看到台湾的现代剧场渐渐在彼岸打出名号,如赖声川的大陆版《暗恋桃花源》走红、应央视之邀编导《陪我看电视》,李国修《莎姆雷特》赢得大陆观众的笑声回应随著两岸政府关系的回温,是否也打造了台湾剧场在大陆立足的契机?
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戏剧 喜剧天团 经典再现
屏风搬演《莎姆雷特》 为二十岁暖寿
《莎姆雷特》可以让观众见识屏风表演班的喜剧精华戏中戏的运用与时事的嘲讽;借由莎翁名剧《哈姆雷特》的角色情节,进行破解再建构,借用莎士比亚的台词,影射虚构剧团(风屏剧团)中演员的内在处境。藉著这出戏,李国修更想尝试当悲剧碰上悲剧,是否如数学中负负得正的原理,进而转化印证「悲悲得喜」的喜剧结果?
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即将上场
屏风表演班《莎姆雷特》二〇〇〇狂笑版
屏风表演班的情境喜剧《风屏剧场三部曲之二──复仇曲──莎姆雷特》狂笑版,将于八月展开北中南的全省巡演。 剧中描述业余的风屏剧团推出莎翁名剧《哈姆雷特》,在一连串错误和意外的纠葛,以及迭起的高潮中,演变成一出与哈姆雷特无关、与莎士比亚有染的复仇喜剧! 屏风的《莎姆雷特》曾在一九九二及九五年两度搬上舞台,并在九六年远赴加拿大安省国家剧院演出。二〇〇〇狂笑版的演出阵容,除了集编导演于一身的李国修以及屏风的固有班底之外,还特别邀请到倪敏然、梁家榕、萧言中、樊光耀参与演出。二〇〇〇狂笑版将重新传达导演意图讽刺戏子伶人面对现实生活的为难,以及台湾剧场幕后鲜为人知的各种面貌。
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即将上场屛风剧团重演《莎姆雷特》
《莎姆雷特》四年前曾于全台掀起一阵情境喜剧风暴;四年后,经过了内敛成熟的思维与凝聚的沈淀,《莎》剧将以修订版再度呈现。《莎》剧描述业余的「风屛剧团」在演出《万里长城》失利后,誓言推出一部以丹麦王子复仇为题的世界名剧,最终却演变成了一连串错误、意外交叠的捧腹喜剧。编导除了意图借此讽刺戏子伶人面对生活的难为与辛酸,更企图藉「戏中戏中戏」的情节铺陈与戏剧形式,呈现台湾剧场生态的种种面貌。修订版《莎姆雷特》在剧情铺陈与戏剧张力上力求精简、凝聚,在幕后设计群也加入服装设计靳萍萍、灯光设计王世信、舞台设计张一成等,演出的阵容则包括李国修、陈继宗、实力派歌手万芳、电视节目主持人何笃霖、台语相声名将蔡阿炮以及石幸宜、高明伟等十二人。 修订版《莎姆雷特》将在国内巡回演出二十三场之后受加拿大「绿石传动」之邀,前往多伦多公演两场。
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交流道
大陆舞台上的台湾话剧
八〇年代起,台湾剧作家的作品连年在北京、上海、南京、广州、成都等重要都市的舞台上搬演,《红鼻子》、《弱者》、《游园惊梦》、《蝴蝶梦》等,虽不能概指为针砭、但有一定程度反映资本社会世态的剧目,在以社会主义为背景的舞台上,如何「扮」演呢?
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台前幕后
舞台演出的佐料 漫谈国内配乐工作
舞台剧配乐一向是戏剧演出中不可或缺但也不易察觉的部分;它烘托剧情,暗示时地,透露角色心绪,好像是一道菜中神奇的佐料,没有佐料的菜往往是难以下咽的。本文作者以其亲身体验,为读者介绍配乐工作的点滴。
