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云门
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艺@书散戏之后
林怀民在14岁时发表第一篇小说，并于21岁出版《蝉》，之后更成了华人世界必读的长销杰作。26岁后，林怀民创办云门舞集，成为国际级的编舞大师，成功用精细的舞蹈，让台湾得以跃上国际舞台，获得众人目光。在半世纪之后，他编了无数的舞蹈，却渐渐惜墨如金。在《激流与倒影》中，共汇编了25篇林怀民以往至今的作品，试图将其笔下的华丽与感动永远保存。本刊选摘本书中相关章节，让读者一探林怀民人生历程与内心情感最真实的文字呈现。
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春斗2025 五组国际编舞家联手云门全体舞者启动纯身体创作实验
今年，云门的编创平台「春斗」以前所未有的规模回归，汇集来自台湾、日本与欧洲的编舞家，分别是巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）、骉舞剧场艺术总监陈武康、小事制作总监杨乃璇、日本舞蹈科技双栖创作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）及台湾、匈牙利编舞双人组合李贞葳与法库亚．佐坦（Vakulya Zoltan），五组编舞家携手云门20位舞者，将于本周末在淡水云门剧场登场。
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脑海里的旋律人类的大脑为故事而生，因此我们代代相传
「老师，妳真的很会说故事！」在大学教过的学生来家里探望我，提到他们从前很爱上我的课。被夸奖好开心啊，却也让我想起，虽然喜欢历史，但自己的国高中时代，不太享受上课，老师读著课本，多半只关心考试成绩，本该立体生动的历史故事，被硬生生压扁，塞入教科书枯燥无味的平面陈述里。 人类天生懂得「脑补」。我们有视觉化的大脑，能在短短13毫秒内能处理图像，约莫是每秒75帧的速度；正因如此，融入视觉效果的故事不管是肢体表演、影像或图表都会创造强大的叙事效果，而且非常有吸引力，能让观者更加投入。试想，以下哪种讲法让你印象较深刻？「他很穷。」还是「他选了所有裤子中，唯一没有破洞的那件，坐在老旧的沙发上。」不管透过文字还是视觉呈现，有场景、故事化的陈述，绝对能加速大脑的资讯处理，让我们更有感触。 故事使人产生同理心。认知神经科学家们做了很多相关实验，例如，让一群受试者看电影，好了解故事在我们的大脑黑盒子里，究竟是如何运作的。在实验中（看电影时），受试者戴上装有测量仪器的头盔，在过程中测量他们的心跳与呼吸，除此之外，受试者身上还贴了排汗追踪器。准备就绪后，开始播放 007 电影。电影一边播放，研究人员一边密切观察受试者的生理反应。他们发现，只要詹姆士．庞德（男主角）遇到危险，像是快从高楼坠下，或是跟坏人打架时，本来稍微分心的观众会全神贯注，甚至开始流汗，而且脉搏跳动速度加快。更有趣的是，入戏同时，受试者的大脑会释放一种神经化学物质，叫做「催产素」。 在演化过程中，我们的大脑发展出说故事的能力，人类开始会说话，就懂得用想像力编织故事。古早时代，我们的老祖先会在一日劳动结束后聚在一起，把农耕、狩猎、采集、建造时接收的外在刺激，讲成故事互相分享。不知你有没有类似经验：只要听过某人的故事，即便不认识这个人，也会在不知不觉中产生联系？原因就是听故事会让我们的大脑分泌了「催产素」，把它想成爱与关心的荷尔蒙吧，这样会比较好理解。 听故事时大脑产生的催产素，是爱与关怀的信号：用前一阵子超红的日剧《初恋》为例，只要男女主角不断错过，观众就备感揪心，因为我们和这些角色一样，曾经经历初恋的甜蜜与苦楚，进入故事的同时，大脑便开始释放催产素，认同感愈高，所分泌的催产素也愈多；我们不只是观赏纯爱影
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曾为《薪传》记谱 舞谱专家雷・库克1月中旬辞世
云门50周年，林怀民重排45年历史的《薪传》，即将在4月到6月展开6城20场演出之际，纽约传来记录《薪传》的舞谱大师雷・库克（Ray Cook）过世的消息。
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少年往事生命中的每一个时段，都有她的歌
应林怀民之邀，歌手蔡琴将在今年12月上云门剧场演唱。与大型演唱会相比，500个座位与观众更为亲密。为此，蔡琴从去年底就开始准备、决定曲目，亲自场勘，巨细靡遗了解舞台声响。到今年，距离演唱会还有9个月，她已经在家里穿起礼服、高跟鞋，拿著麦克风，一次次地练唱那些熟得不能再熟的歌曲。如此的完美，林怀民却要她去掉炫丽灯光、去掉华丽换装，用「减法」，呈现一个纯粹的蔡琴。 确实，蔡琴的歌曲，陪伴我们度过每个生命的阶段。我们自以为她是老友，但那却是个假象。正如我将录音笔推向她时，她调皮地留下了话：「哈啰！哈啰（音更低）！你认识我吗？我不认识你」
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专辑(一)云门三十
人们习惯用「而立之年」， 去定位、期许一个出生了三十年的人。 一个舞团呢？ 她的三十年， 不只是一个人， 而是好多好多人的很多年， 所加总起来的生命。 这一段路走来 且让王墨林、林芳宜的文字 带我们回忆起那些时代的气味 或是依旧回荡的乐音
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专栏 Columns
可见与不可见之间
过去几十年来不愿被讨论的传统与现代之结合，总是受到传统主义者与现代主义者夹击，但观众才是最后的裁判，谁能得到他们的心，谁就掌握了先机。事实上云门在国际上的重要成就，也正是因为外国的观众在可见与不可见之间体会到中国传统精神的所在，而且是通过他们自己所能理解的语言而体会到的。
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舞蹈
刚柔相济的《九歌》
《九歌》五年的等待没有白费，不只是舞者在艺术上成熟了，编舞家也能沈淀其构思，连台北的观众也变得更加有包容力和鉴赏力。
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专栏 Columns
艺术热忱何在
国人对艺术尙没有足够的体会，当然谈不上宗教式的狂热，即使是云门这样家喩户晓的艺术团体，也没法激发大家奉献的精神。
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焦点
云门20年《九歌》登场
云门二十岁了！当年，台上的舞者、台下的观众，流著汗、噙著泪，一同走过狂狷的靑春岁月──如今，热情正化为瓣瓣荷影间狂舞的屈子，《九歌》舞出了这一代人的天问
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编辑室
学与思
总编辑碧端兄从创刊起忙了大半年，暑假出国考察，要我代理一期。严格的说，我只代理半期，内容是碧端兄行前和同仁共同商议的；更严格的说，我只代理这一篇编辑室报告，其他大小事，训练有素的编辑同仁早已照顾妥当了。 这一期的〈焦点〉报导是本月的两大演出：柏格曼版的《沙德侯爵夫人》和云门的《九歌》。前者是今年台北世界戏剧展的压轴，由瑞典皇家剧院来展现他们的学习成果，同时给我们另一个学习三岛由纪夫这部经典作品的机会。后者是林怀民经过二十年实验、摸索而领悟出的新方向，由新一代的云门舞者来和我们一同思考此地现代舞蹈的去从。 从这个角度来看，其他各篇论述，也无非是在「学」与「思」这两个题目上作文章。李名觉舞台设计的成就，是下了多少「学」的功夫，才有后来「思」的基础；罗曼菲与帕森斯的对谈，让我们看到一个发展中的舞团在学与思这两极之间来回游走的创作历程。编舞〈新秀〉郭晓华，根据张中煖的介绍，正是这么一个在挣脱古典束缚，放眼大千世界，走出自己的新路之后，反而找到传统精髓和真义的范例。 表演艺术工作者期望的，不外是充分的学习机会与自由的思辨空间。学习是享受古今大师留下的宝藏，思辨是拓展视野，为明天开发创作的资源。学是从传统和经典中找材料，学而不思，纵非抱残守缺，亦难免文过于质；思是突破既有的框架，求新求变，思而不学，又容易流于哗众取宠，华而不实。修习是手段，不是目的，顿悟也只是更上一层修习的开始。学思并重，才能〈化经典为前卫〉，从〈貌合神离的剧本与表演〉进步到〈真实的表演与真实的行动〉。 《表演艺术》自许能在杂志里提供一个学与思的环境，请大家一起来为这个时代的尝试、错误做见证。 黄乃宽