PAR 表演艺术杂志

艺活志 Behind Curtain

王翀：戏剧空间的自由无法直播

新科技如VR、3D列印等技术介入剧场，不仅改变了「现场」的概念，也对作品产生质变。对王翀而言，可能性增加了，物理边界消解了，花招可以百出，但如何让剧场的本质依然在科技浪潮中存在，才是剧场创作者的终极关怀，「即便因新科技，让观众可以在家看演出，我们还是必须透过剧场的手段和空间产生关系，要不然，剧场就失效了，就消失了，死了。」

文字|张慧慧
第287期 / 2016年11月号

特别企画（二） Feature 英美

试让古典飞上「云端」 曲目回归亲民

从英美乐团公布的新乐季内容，可以看出各大乐团在追逐新科技上不遗余力，除了用自己的网站销售自己的录音，还要让音乐会更有「看头」！在美国，可看到除了年轻世代指挥愈趋成熟外，成军一百廿五年的芝加哥交响乐团在慕提大师手下，口碑傲视群雄；而在曲目上则采保守路线，亲民的贝多芬一再现身。英国的乐团则是以为莎翁庆祝四百年生辰为主题，在没有太多人事变动下，在积极中求稳定发展。

文字|王世强
第272期 / 2015年08月号

专栏 Columns

一个剧场设计者的体认与省思

剧场艺术是在不断的演变之中成长，所以不时需要更多的智慧投入，从事创作，面对挑战，呈现、消失、追求再一个新的生命。剧场设计者永远要在这样一种氛围下，永续的学习，不断辛勤工作，不然很容易就会遭到淘汰。我想任何一个认真严肃从事设计的人，都会有相同的感受与体认。

文字|聂光炎
第86期 / 2000年02月号