剧场艺术是在不断的演变之中成长，所以不时需要更多的智慧投入，从事创作，面对挑战，呈现、消失、追求再一个新的生命。剧场设计者永远要在这样一种氛围下，永续的学习，不断辛勤工作，不然很容易就会遭到淘汰。我想任何一个认真严肃从事设计的人，都会有相同的感受与体认。
非常荣幸获「国家文化艺术基金会」颁给我第三届「国家文艺奖（戏剧类）」。能得到这项意外的肯定，觉得高兴，也有一些不敢当。实在说，表演艺术界有贡献的、有成就的、该获奖的朋友还多得很，应该不会是我才对，我仅仅是一个作设计的而已；不过由于这个奖的获得，倒也引起一个自我省思的机会。回头想一想，自己这几十年来，在剧场里扮演的是一个什么角色？究竟为表演艺术又做了些什么？我对剧场设计的认知是什么？我的剧场设计理念又是什么？现在已经跨入一个新的世纪，对未来剧场设计的看法又是什么？这一连串的问题，忽然在心里浮现，缠扰不休，总想理出一点头绪，寻出一个脉络，用来对应对我的获奖。
剧场特质：「唯一的机遇」
一般来说，设计工作是分析，是去发现问题，然后把问题组织起来，使它系统化，以专业知识与技巧，通过理性与想像的思维找出答案，使其成为一项创造性的表现，构成一件作品，服务于一个特殊的目的。就剧场设计来说，它是去创造一个表演的动作环境。这个环境包含两个层面：一是生理的，一是心理的，也可以说一是外在的，一是内在的。更进一步说，它是文本的视觉化，以想像力使其延伸展现，诠释意念，辅助表演，增加表演的张力。通过演出呈现，与观众沟通，与观众共同创造和分享一段前所未有的生活经验。
这就如美国著名舞台设计家爱德门．琼斯Ed-mond Jones所说的：
一出戏，就是一个机遇（Occasion），剧场设计者是一个「机遇艺术家（An Artist Of Occasions）」。每一个演出，都是一个机遇，都有它的性格、品质、气氛。设计家的职责就是用他最大的功力，去强化这特殊的性格、品质、以及气氛。他要创造一种张力，当幕升、灯亮，以这种张力使演出能够跨过舞台前缘，涌向观众。（注1）
我想这种「唯一的机遇」或可说「唯一的机缘」，就是剧场艺术的特质：它是「朝生暮死」的，而又要「日新又新」。这使得剧场艺术变得非常地脆弱、无常。它是一个过程，是即刻发生即刻消失的东西。它的创作、演出过程，著实使人兴奋著迷，但是灯灭了，幕落了，人散了，戏演完了，也会使创作者感到无限落寞。
剧场艺术是在不断的演变之中成长，所以不时需要更多的智慧投入，从事创作，面对挑战，呈现、消失、追求再一个新的生命。剧场设计者永远要在这样一种氛围下，永续地学习，不断辛勤工作，不然很容易就会遭到淘汰。我想任何一个认真严肃从事设计的人，都会有相同的感受与体认。
剧场设计是一项专业，它是要通过学校教育作专业学习，但它更是艺术与技术并重的。它不能完全依赖书本及课堂宣讲，更重要是在实际剧场里学习，换句话说，剧场实务加上学术修养，两者兼备才是较完整的设计者的条件。剧场表达的范围非常之广，运用的媒介种类繁多，感觉上它是无所不包，因而我常说除了学校、剧场之外，更要向社会、文化、生活、以及自然环境学习。一个不重视人文社会发展的设计者，是很难与社会的脉动、当代思潮与审美观念相交会，也难能跟随时代脚步一起向前。
进一步看剧场设计者，他简直是要「全能」才行，绘画、绘图、雕刻、光、摄影、建筑、室内、服装、电脑……无所不用，无所不涉猎，事实他又并非专属于哪一项，更不是哪一门的专家，但他要知道这些，运用这些作为素材或作为手段，那也就是为什么剧场设计的硏习范畴，是多方面的，要不停地学习，增加广泛的见识，熟练多样技巧，才能适应剧场设计这项专业要求。
东西方互向的艺术潮流
由于领悟的不同，不同的设计者，会有不同的设计理念和设计方法。在我看当今世界的剧场美学潮流是东方走向西方，西方走向东方。我们的现代剧场，无论是在技术剧场上，或是整体表现风格上，正在大量移植西方剧场的一些东西进来：剧场形式、编导技巧、表演方法、技术执行、工具设备等在在都有；可是在移植的过程之中，由于认知程度、传达方式、文化差异与剧场环境等等限制，难免造成粗糙简化和一些一知半解的搬弄，因而不少时期，有剧场艺术的生态失调，出现「东西对抗、新旧冲突」的现象。当然这些现象，经过时日沉淀，想来逐渐会度过一个「共存」阶段，慢慢走出「和谐共生」的可能。
做为一个本土剧场设计者，我努力追求的是东西剧场的结合，传统与现代相容。让现代之中有古典精神，古典的具有现代感，进而让古典真切地古典，让现代诚意地现代。思想与技术并重，艺术与科学并存。
每每我们讨论艺术的时候常说：所有艺术都该有语言能力。理想一些，剧场设计当然也是艺术语言的一种。在剧场里，剧场设计者就像演员一样，只是他用其他不同的媒介表达而已。他用的是：色彩、线条、纹理、造型、光影……说出信息，表达态度，营造气氛，产生意义。为一出戏、一支舞，一首歌，创造一个适宜的环境。同时这个环境，还必要产生效能，能与表演融合在一起，一起呼吸，一起动作。正如彼得布鲁克（Peter Brook，当代英国著名导演）所期望的：
今天剧场设计不是二度空间的绘画，也不是三度空间的雕刻，他思考的应该是四度空间，不是静止的舞台画面，而是流动的舞台时空。（注2）
因此我们所要追求的是「四度空间设计」，是戏剧动作，而不是单纯的舞台造景。只有朝著这样的方向去，剧场设计才有其存在的价値；如果只是在舞台上弄些漂亮的画面摆起来，那只算是装饰背景，是浅薄地对待这项艺术创作，对演出的意义没有多大。
认知到剧场设计的特质，追求突破创新就该是其中很大的关键，不然设计很难出众，同时也会因为陈腐呆滞而遭到淘汰。艺术创作总是要不断地实验，而创新的实验总又要含有几分「艺术的冒险」，要受实际剧场演出的考验才能成立。因此一些实验性的演出，应该给予鼓舞，而身为一个创作者也要有接受观赏者检验的勇气，能够有承受批评的容量。任何实验都不是一蹴即至的，经验是集积起来的，所谓「经典」之作，没有不是多少成功与失败的互动，多少褒贬与毁誉的交织与筛选，慢慢凝聚而成；不过另一方面，我也想说，创新实验的基本态度，一定要建立在真诚上，以艺术说谎，是极不妥当的事。在这样一个充满谎言的时代，以真诚的态度去从事创作是有必要的，也是可爱的。事实完全以诡辩是不足以掩饰创作的粗糙与浅薄，简单并不等于简陋，通俗不等于粗俗，空无的外在，要有丰厚的内涵，才能进入较高的境界。
驾驭技术的艺术
另外还有一个剧场设计上的话题也値得探讨：当今的剧场技术发展非常快速，无论设计、执行、管理，自八〇年代起，几乎都已经进入数位时代，很多事都可以通过电脑完成。于是科技与艺术结合，是剧场设计者不能不去面对的问题。就我个人的经验，由于电脑的辅助，在剧场技术层面产生了效率和精密，在艺术创作上，由于电脑人性化的增进，业已逐渐提供不少新的可能。剧场艺术「团队创作」的特质，电脑更提供了沟通上的方便。如像一个设计者与导演间的沟通，利用电脑作业就是个极好的渠道。再有，现今电脑网路的发达，使资讯的交换与取得，更为广泛与便捷。
当然一项使用工具的改变，是一件不太容易的事。几年前，剧场界大家对电脑辅助设计，带有很强的排斥感，但今天却已经在逐步地接受它，认同当中。平心而论，我也深深欣赏过往人为操作、手工绘图的一些趣味，但面对日益庞杂的剧场技术需求，设计者往往会有「心有余而力不足」的感觉，不得不著眼时代趋势。同时剧场技术执行的电脑化已是事实，设计者焉能不将电脑辅助设计列入思考因素。电脑只是工具，只是帮手，运用得法也许还会是个有力的推手，只要不在其中迷失就好。我们要努力使它更人性化，更贴切于我们的创作，才正是我们未来与电脑相处之道。
大致上而言，西方舞台设计是自二十世纪初就有很大变迁，随之到五〇年代起，就有了很具体新的倾向如：1.强调舞台与观众间距离的调整。2.重视立体造型，减少以绘画平片组合，用立体实面代替绘画平面。3.以隐喩或象征符号作为设计的基础，而不直接模拟自然景象。4.简化舞台，以形式、材料来反映并结合文本抽象的内涵。5.重视运用舞台灯光以及其他高科技。6.趋向多媒体表现，使舞台有多元焦点，观众可得到偶然性和积累性剧场经验。7.突破舞台镜框，增加表演区深度等等（注3）。二十一世纪剧场设计的未来，应该还是会朝著这些倾向往前走。我想剧场设计理念上的议题，将会是本土、国际、多元、新科技、新技术、环境的关怀以及人文精神的重建。
基于上述基本认知与理念，我于剧场工作、学习、生活了几十年。其间我曾设计过大大小小、各式各样近一百五十个演出。漫长的学习，持续的工作。一路走下来，其中有挫折、有沮丧、有欢乐、也有愉悦，谈不上成绩，只是我曾经伴随著台湾现代剧场度过艰辛发展的岁月。眼见台湾的剧场艺术逐渐成长，而且也稍具规模，诸多位艺术家已经有了相当成就，剧团多了起来，剧场专业教育也建立了完整体系，这倒是极其値得欣慰的事。当然剧场的发展是无限的，面向如此具有挑战性的未来，我想我会诚挚的继续在剧场中学习、创作、生活，随著大家去追求理想剧场的实现。
注：
1. Robert Edmond Jones, THE DRAMATIC, IMAGINA-TION PP.69-70, Theatre Art Book。
2. Peter Brook, THE EMPTY SPACE p.92, Avon Books
3. Darwin Reid Payne, DESIGN FOR THE STAGE PP.7-10, Southern lllinois University Press。
文字｜聂光炎 资深剧场设计师
