从英美乐团公布的新乐季内容，可以看出各大乐团在追逐新科技上不遗余力，除了用自己的网站销售自己的录音，还要让音乐会更有「看头」！在美国，可看到除了年轻世代指挥愈趋成熟外，成军一百廿五年的芝加哥交响乐团在慕提大师手下，口碑傲视群雄；而在曲目上则采保守路线，亲民的贝多芬一再现身。英国的乐团则是以为莎翁庆祝四百年生辰为主题，在没有太多人事变动下，在积极中求稳定发展。
面对时代考验 音乐家得学会运用新科技
网路时代，各大乐团不仅要有网站，还要透过这个网站销售自己的录音。现在，还要开始学会运用不同的科技，让「音乐会」不只有「音乐」。因为音乐家要对抗的不仅是不景气，还有全世界的人生活习惯的改变。但是种种尝试，是否真的能把埋首手机中的人，拉进音乐厅？其实还有很大的疑问。
但不能否认的是，科技的发展，让各大乐团的传统收入，包括录音商业发行的版权费，被压缩到极致。请问，各大乐团这几年和国际性唱片公司的合作有多少？连柏林爱乐都开发了自己的品牌，就证明更早之前，各大美国乐团，把版权「握在自己手上」，是不得不为的策略，因为传统销售通路消失，和实体商品的虚拟化，网路订价捏在各大科技集团手上，自求多福才可能抢得一口残羹！
唯一的例外，就是波士顿交响，一方面至今仍未经营自家品牌的录影录音，加上二○一五年正式宣布加盟德国黄标「德意志留声机」（Deutsche Grammophon， DG），对于已经失去柏林爱乐和维也纳爱乐的黄标而言，算是雪中送炭。而且，乐团当初抢先一步签下的新任总监，也是在柏林爱乐还没有选出新总监时，呼声极高的拉脱维亚新生代明星指挥尼尔森斯（Andris Nelsons），目前相对年轻、人脉不够宽广，能有经验丰富的国际商业录音发行公司合作，对一个不想花太都时间在音乐以外的音乐家来说，算是提高能见度的解决办法。
美国乐坛龙头换人 芝加哥交响傲视群雄
美国数大乐团中，近几年口碑提升最迅速的，可说是成军迎向一百廿五年的芝加哥交响乐团。除了请来慕提（Riccardo Muti）这位辈分极高的指挥担任总监，相对保守的作风，也在这几年受景气影响的市场变化下，相对稳定。从新乐季各音乐会的「标题」，都是演奏家的大名摆在第一行，就可以知道慕提人脉宽广，能邀请到乐迷最有兴趣的明星和大师。
相形之下，纽约爱乐的总监吉伯特（Alan Gilbert）虽然在欧洲长期耕耘，但毕竟不是传统的「明星指挥家」。虽然也有不错的口碑，但不能否认的是，更多陌生面孔的「新生代音乐家」，再加上更多的「现代新创作」，是延续了乐团「传统（成为美国乐团的先驱者）」，但却不能维系乐团的实力和影响力（「真正」领先所有美国乐团）。至于票房呢？请问一问纽约客自己买不买帐。
和吉伯特同属中生代的威瑟-穆斯特（Franz Welser-Most），毕竟有奥地利当代中生代第一人的实力，加上曾经指挥过「维也纳新年音乐会」的光环加持，在如今商业录音逐渐失势的时代，至少仍属能见度较高的指挥家。二○一五／一六乐季，克里夫兰管弦乐团也趋向保守，至少威瑟-穆斯特并不任性，减少了生涩曲目，以传统德奥曲目为主，理察．史特劳斯、马勒和布鲁克纳，是威瑟-穆斯特为乐团安排的重点菜色。这些招数是否有效？看看乐团和他的合约愈签愈长，就已经说明了很多。
新生代指挥家三足鼎立 回归基本曲目
费城管弦乐团的亚尼克．涅切瑟昆（Yannick Nézet-Séguin）在费城管弦乐团有相当丰富的表现机会，这几年已经展现新生代潜力股的资质。
天才早慧的话题人物杜达美（Gustav Dudamel）未满三十接任洛杉矶爱乐总监，但几年来话题不再，虽然欧美各大乐团都喜欢他，但邀请的频率已经降低，而且在音乐诠释能力的广度，暂时还无法取代深度的状况下，二○一五／一六将在开幕周挑战贝多芬交响曲全集，是否能展现实力，令人好奇。
曾经是许多人心目中柏林爱乐接班人的尼尔森斯，事实上证明也是经纪人宣传的力度够强，但是「宣传」本身就是两面刃。尼尔森斯之前就很聪明地在这个乐季，在波士顿交响安排了斯拉夫语系的曲目，柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和萧斯塔可维奇，更顺理成章地邀请了许多明星演奏家及声乐家，但是，能否真正更进一步获得全面性的肯定，这个乐季也是关键。
凡是景气不佳，乐团经营者要降低票房压力，回归基本曲目几乎是这些年来不变的剧码。克里夫兰管弦排出德奥系列加上贝多芬钢琴协奏曲、洛杉矶爱乐的贝多芬交响曲系列、旧金山爱乐的经典交响曲系列，费城管弦主力的周六系列也是贝多芬、布拉姆斯和柴科夫斯基，而且不只一个乐团，完全没有缘由地再度推出马勒《千人》和圣桑的《管风琴》。只能推测，这些乐团下个乐季真的都很努力寻找「生路」！
英国乐坛积极求稳 用力帮莎翁庆生
英国乐团二○一五年有一个重要主题，就是莎士比亚四百年纪念，英国各大乐团全部根据这个主题发挥。
另外，美国的芝加哥交响将由慕提指挥演出威尔第《法斯塔夫》、其他美国乐团都藏了柴科夫斯基根据莎翁创作的管弦乐作品，证明这些在两、三年前就进行的规划，只要有宣传点，没有哪个乐团会错过，只是没有其他乐团比英国乐团更「名正言顺」。至于宣布将把柏林爱乐职务交棒的拉图（Simon Rattle），已正式宣布将接任伦敦交响，二○一五年乐季把他的大脸当作新乐季号召，但事实上，对比过去两年，并没有明显变动，只是固定合作。
此外，尼尔森斯正式告别伯明罕市立交响，固定驻守波士顿，此外没有其他值得重视的变化。而这几年的局势看来，没有太多人事变动下，积极求稳，也并不是坏事。
趋势观察
电影音乐会快成主流 熟面孔游走各大乐团
过去几年愈来愈多的「电影音乐会」，不仅是演奏电影音乐，而是利用电影经典画面，由乐团的现场伴奏，已经不再只是各大音乐厅和乐团吸引不同群众进入音乐厅的企画而已，而升级为刺激票房、增加收入的手段。二○一五／一六乐季中，愈来愈多乐团采用这样的形式，安排愈来愈多的演出场次，未来会不会成为「常态」？值得观察。至少在英国有、美国则是「愈来愈多」的「巡回电影」搭配不同乐团，甚至有些乐团独自开发新系列，至少创作过「星战」、「超人」、「印地安那琼斯」和「哈利波特」系列的约翰．威廉斯（John Williams）大名，在本乐季出现在好几个乐团中。
另外，综观英美乐坛，许多熟面孔不断在各乐团的新乐季介绍反复出现，包括指挥家萨隆年（Esa-Pekka Salonen）和小提琴家卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）、帕尔曼（Itzhak Perlman）、约夏．贝尔（Jochua Bell）、夏汉（Gil Shaham），钢琴家布朗夫曼（Yefim Bronfman）、纪新（Evgeny Kissin）、郎朗及王羽佳，也可以由此推测，大西洋两岸的英语系国家，现在真的不太敢玩太多新把戏！（王世强）
