拉摩的异想世界
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特别企画 Feature
颠覆写实打造艺术质地
摊开剧场史一路看下来,马戏与现代剧场可谓关系匪浅:从俄国剧场大师梅耶荷德以马戏来颠覆史坦尼斯拉夫斯基的写实主义,到近代彼得.布鲁克、莫虚金等把属于「粗俗剧场」的马戏用在自己的戏剧中,近期更有许多音乐剧让马戏表演者入戏演出;而马戏界也延揽戏剧舞蹈人参与制作,让马戏表演故事化,更添马戏演出的艺术质地。
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特别企画 Feature
法国萌荷舞团 拉摩的异想世界
无须严肃,不用认同 在宫廷大花园里 大象起舞,雕像活跃 在巴洛克歌剧音乐中 嘻哈拼非洲舞,古典当代皆欢腾 跨过舞种,穿越银幕 萌荷舞蹈给你超现实的幽默 多音律的感官享乐 来跳舞吧~~~ 只要你开心,嘻嘻哈哈舞翻天
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特别企画 Feature 合作说源头
艺术国度「一见钟情」 盼给人梦想渴望
这是萌荷舞团继一九九八年之后第二次访台,他们以双人编舞合作方式,创作出新混合形式表演,创作历程令人好奇。 艾维尔在一九八一年与蒙塔沃相遇,两人合作持续至今。艾维尔说:「我们两人可说是一见钟情──纯粹是艺术合作!」 艾维尔从小学习体操和古典舞蹈训练,科班舞者出身;蒙塔沃起初学舞蹈,则是因为舞蹈教室里有很多女生,后来因缘际会遇到一名懂得适时开发舞者内在能力的老师,才立订志向要当编舞家。艾维尔说:「约瑟受的是德式现代舞训练,和我的古典舞蹈学习历程全然不同。我认识他时,他开始试著编舞,而他不只和相同的舞者合作,也找有不同舞蹈基础的舞者。他在那时已开始尝试突破界线。」 「我们很快成为有默契的合作伙伴,说来在艺术上真是一见钟情」。所以两人初识时,相异点竟不亚于相似之处,艾维尔说:「我们接著花了四年时间,才渐摸索出两人创作模式」 艾维尔在舞蹈之外,开展学习领域,学习默剧、嘻哈舞。另外,二人都对达达主义、超现实主义感兴趣,对打破不同创作界线有共识。艾维尔说:「达达主义在形式、内容组合上,突破一般人的习惯,让戏剧、诗、舞蹈、声音表演等不同创作形式理得异质性自由交错混合,释放创作自由。」 而负责舞蹈作品里影像概念创作的蒙塔沃大量使用变形隐喻,在《拉摩的异想世界》里的影像呈现像是个动物狂欢节,他表示,人的内在都有动物的成分,不同动物代表人不同个性。动物显示欢愉、动物野性又像都会舞蹈动作富含攻击性。 比起艾维尔像个老师似的理性说明方式,蒙塔沃显得一脉轻松,不使用哲学字眼,但柔软的话语中透露哲思,笑容和眼光则又太甜。 针对创作双人组的关系,艾维尔说:「我们二人是世界上最好的朋友,我已不知道我们是因为处得好,所以选择一起工作,还是因为我们是工作伙伴,所以处得好」。蒙塔沃一旁说:「她先是我的舞者、助理、合作伙伴,现在跟我一起主持舞团,我看,以后我大概会变成她的助理。」 结合学院和通俗 二人从一九九○年代起使用巴洛克音乐创作舞作,巴洛克对他们来说代表什么?蒙塔沃说:「十七、十八世纪时的巴洛克是混合艺术概念,内容多样,其间甚至不一致。后来广泛影响艺术、文化、建筑等不同领域。」艾维尔说:「巴洛克本质是宽厚包容、情感洋溢,
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总编辑的话 Editorial一支舞的态度与想像
舞蹈,的确是一件令人快乐的事,也是会令人上瘾的事。 在两厅院的生活广场,每天都可以看到许多精力充沛的高中生,不论晴雨, 都在那里勤练街舞,尽情挥洒著属于他们的青春。抬膝、顿足、点头、扭臀,尽管他们的节奏,似乎和两厅院内的演出从不合拍,但脸上滴下的汗水,却仍然执拗地 像是向院内宣告:「我才是未来之真正的王道」。也许他们不知道,在遥远的某处,也有一群和他们一样爱玩的叛逆灵魂,将纽约Hip-Hop的元素,搭著巴洛 克时代的古典音乐,配上最新的多媒体科技,成功地攻占了法国的艺术殿堂、席卷欧洲,并且在六月中即将来到台湾,带领台湾的观众,进入充满动物野性与高度科 技的奇幻剧场。没错,那就是法国盟荷舞团所带来的《拉摩的异想世界》,凡尔赛宫前的嘻哈狂想! 流行和艺术的交互影响、主流文化和非 主流文化的拉锯冲击,往往会擦出令人惊异的火花,而跨界、多媒体的结合多变,更是现在艺术家在创作时关注的焦点。《拉摩的异想世界》就是在这样的激荡之下 所编出来的作品。其实,我在看这支舞时,除了获得编舞家所期待的「观众在表演中能得到感官欢愉的感受」与「给人继续梦想的渴望」之外,更让我感动的,就是 能感受到他们对不同领域充分的好奇、专注与执著,我相信也只有这样的创作理念,才能「玩」出这么精采的作品。 但是,在这份感动之下,更让我 动容的,就是那种对「差异性的包容」,如同编舞家之一的艾维尔所说:「对他人的差异懂得包容,是人类应具备的优点。我们的舞作一贯精神便是标榜多样认同及 混合性认同,这也是当代社会所需。」我深切认为,这种广阔的胸襟,不应该只是艺术创作者才该有,而应存在于所有的族群中,与其他生命共同分享这个社会的每 个人,都绝对要有的一种态度。 很高兴在台湾如此喧嚷的氛围下,即将看到一支充满包容、好奇的舞作来到,让我们感受到通俗艺术与主流文化汇流 后所产生的力量。我诚心希望两厅院广场前、台湾时下最IN的青少年,能踏著妳们的欢乐的舞步,进入台湾艺术的殿堂,共同体会「舞蹈」的魅力,究竟如何 无法挡?去体会一下「好奇的执著」与「包容的态度」。我相信他们会比只关心「园区」或是「纪念堂」名称的人,有著更多的认知与想像。
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特别企画 Feature 萌荷舞团编舞家专访
蒙塔沃与艾维尔 快乐漫舞双人行
睽违台湾九年的萌荷舞团(Compagnie Montalvo-Hervieu),将再度带著充满奇想妙景的舞作访台,擅长结合多媒体影像与多种舞蹈元素的该团编舞家约瑟.蒙塔沃(Jose Montalvo)和多米尼克.艾维尔(Dominique Hervieu),这次带来的《拉摩的异想世界》却是从十八世纪的巴洛克氛围出发,以古典音乐家拉摩的歌剧音乐为基底,打造充满狂欢节气氛的舞台世界。本刊特邀旅法新闻工作者罗苑韶专访两位编舞家,娓娓道来两人合作编舞的渊源与历程,以及他们如何展现《拉摩的异想世界》。
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特别企画 Feature 多媒体与舞者手牵手
让我们舞出一个异想世界吧!
在这个充满图像资讯的年代,变化多端的画面搬上舞台与舞者共舞,与剧情共同发展,营造环境,以完成一个表演的完整性,已经是一个可以被观众期待、也能被接受的事实了。表演艺术的更多元化,涵括电影、动画、互动影音装置、魔术般的特殊效果等等,都在创作者求变求新的渴望下,开始进入另一个新型态表演的高峰。
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特别企画 Feature
凡尔赛宫前的街舞青春
也许就动作技术面,现代、嘻哈并无完美整合的一刻,但是他们之间的关系有互为隐喻的象征性。在《拉摩的异想世界》中最让人动容的一幕应是嘻哈舞者Benlemqawanssa紧随拉摩的巴洛克音乐舞动著,他柔软如蛇的手臂、头顶地的连续旋转,全心奉献的神态相衬背后凡尔赛宫的雄伟影像。此时嘻哈或许不再狂野,但它一身的傲然反骨依然挺立不摇。
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达人推荐 本月我想看萌荷舞团《拉摩的异想世界》
多媒体舞蹈演出一时风行,但能像萌荷舞团那么出神入化却著实罕见。《拉摩的异想世界》源自他们为巴黎市立歌剧院执导拉摩的歌剧《游侠骑士》Les Paladins,该演出揉和嘻哈、影像、舞蹈等多样元素,大获好评,还曾巡回到伦敦、雅典、东京及上海。后来他们将演出内容掺和拉摩更多歌剧音乐,发展成这出纯舞蹈完整作品。看过他们一九九八年来台演出《新天堂乐园》人与动物打破地心引力限制的共舞,这回定当不致错失;不然从电影《偶然与巧合》的那种剧场幻术,也可以臆想萌荷魅力。十八世纪的歌剧音乐、哲学,加上当代的肢体语言和狂想,堪称传统与现代的又一媒合奇迹。为我们的戏曲和当代艺术寻找共同出路,也许萌荷是另一个够疯狂的指标。 文字|鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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常客推荐 本月我要看萌荷舞团《拉摩的异想世界》
生活总是在想像之外,生命的轨迹其实瞬息万变! 可是,我们却用习惯限制了自己的世界,出门走路总是习惯向右,捷运总是走2号出口,想像力有多大,世界就有多大! 隔了九年,法国萌荷舞团来了,这次又将再度结合影像、舞蹈和音乐等多元元素,试图刺激我们的逻辑,挑起我们对想像力的好奇,就在观看魔幻视觉的飨宴中,感官获得彻底的解放 看萌荷舞团的表演,不再让艺术遥不可及,却总在意外之外,「叛逆」地结合了创作家的生活元素,这一次萌荷舞团《拉摩的异想世界》要我们从音乐中看见舞蹈,从舞蹈中看见想像。透过作曲家的创新和游戏,编舞家看到了音乐家脑子里的奇想,幻化出魔幻的影像,我们又会从这场表演中,看到可以怎么「叛逆」一成不变生活的自己,看了才知道! 文字|邱琤惠 现任出版社采编。参与各类艺文活动,喜欢生活中朴实的美丽,不喜欢名牌也买不起,喜欢热闹周围的宁静,喜欢回留在各个表演团体时,所散发的能量,因为执著,让人动容。
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特别企画(二) Feature 看《拉摩的异想世界》 体验虚拟梦幻马戏团
法式舞蹈享乐主义—萌荷舞团
「多媒体舞蹈」的第一准则,就是要舞台上每一样能赋予动态的物件/料,都应被准确计算成为舞蹈编排的元素。在《拉摩的异想世界》中,蒙塔沃将人体变成动画,影像却变成舞者,互相映合于虚实交错的万花筒之中;借助电脑动画的合成特效,极尽天马行空地拼贴夸张化各种现实元素,使得妙想天开的场景景观应运而生。
