这是萌荷舞团继一九九八年之后第二次访台，他们以双人编舞合作方式，创作出新混合形式表演，创作历程令人好奇。
艾维尔在一九八一年与蒙塔沃相遇，两人合作持续至今。艾维尔说：「我们两人可说是一见钟情──纯粹是艺术合作！」
艾维尔从小学习体操和古典舞蹈训练，科班舞者出身；蒙塔沃起初学舞蹈，则是因为舞蹈教室里有很多女生，后来因缘际会遇到一名懂得适时开发舞者内在能力的老师，才立订志向要当编舞家。艾维尔说：「约瑟受的是德式现代舞训练，和我的古典舞蹈学习历程全然不同。我认识他时，他开始试著编舞，而他不只和相同的舞者合作，也找有不同舞蹈基础的舞者。他在那时已开始尝试突破界线。」
「我们很快成为有默契的合作伙伴，说来在艺术上真是一见钟情」。所以两人初识时，相异点竟不亚于相似之处，艾维尔说：「我们接著花了四年时间，才渐摸索出两人创作模式」
艾维尔在舞蹈之外，开展学习领域，学习默剧、嘻哈舞。另外，二人都对达达主义、超现实主义感兴趣，对打破不同创作界线有共识。艾维尔说：「达达主义在形式、内容组合上，突破一般人的习惯，让戏剧、诗、舞蹈、声音表演等不同创作形式理得异质性自由交错混合，释放创作自由。」
而负责舞蹈作品里影像概念创作的蒙塔沃大量使用变形隐喻，在《拉摩的异想世界》里的影像呈现像是个动物狂欢节，他表示，人的内在都有动物的成分，不同动物代表人不同个性。动物显示欢愉、动物野性又像都会舞蹈动作富含攻击性。
比起艾维尔像个老师似的理性说明方式，蒙塔沃显得一脉轻松，不使用哲学字眼，但柔软的话语中透露哲思，笑容和眼光则又太甜。
针对创作双人组的关系，艾维尔说：「我们二人是世界上最好的朋友，我已不知道我们是因为处得好，所以选择一起工作，还是因为我们是工作伙伴，所以处得好」。蒙塔沃一旁说：「她先是我的舞者、助理、合作伙伴，现在跟我一起主持舞团，我看，以后我大概会变成她的助理。」
结合学院和通俗
二人从一九九○年代起使用巴洛克音乐创作舞作，巴洛克对他们来说代表什么？蒙塔沃说：「十七、十八世纪时的巴洛克是混合艺术概念，内容多样，其间甚至不一致。后来广泛影响艺术、文化、建筑等不同领域。」艾维尔说：「巴洛克本质是宽厚包容、情感洋溢，我们可从巴洛克时期雕塑看到，造型令人感受充分表达感情、又倾向他人。」
对于音乐选择，艾维尔表示：「舞蹈与音乐之间应保持自由关系，音乐本身最好有著多样性，并且让人能随著快乐地跳舞。」
二名编舞家在《拉摩的异想世界》之后，要暂时将巴洛克放一边，他们正在进行盖希文计划，将先在二○○八年五月在里昂歌剧院演出《乞丐与荡妇》Porgy and Bess歌剧舞蹈；同年九月，萌荷舞团将制作舞蹈版《乞丐与荡妇》，受邀在里昂舞蹈双年展开幕演出。
艾维尔说：「对我来说，拉摩和盖希文是二个企图在学院派和通俗艺术之间寻求平衡的音乐家，盖希文一直想写通俗歌曲。这和我们的艺术概念相近──混合所谓高级艺术和通俗艺术。」
希望观众得到什么感受？蒙塔沃想也不想，直接说：「没想过」。艾维尔则说：「希望观众在表演中能得到感官欢愉的感受，以及赞叹。希望作品里充满想像力的点子，给人继续梦想的渴望。」
新舞蹈部落
在《拉摩的异想世界》里，我们看到一支新舞蹈部落。
蒙塔沃说：「我们所谓城市街舞、古典舞蹈、当代舞、非洲舞，这些不同舞蹈其实形式都一样，舞蹈涉及的元素不外空间、节奏、能量。」艾维尔说：「要让不同的舞蹈像多音律一样同时呈现，要先做功课，去了解每项舞蹈的力道，尊重彼此之间的差异。编舞家的工作是让不同舞蹈语言找到协调的抒发方式，因此要先从沟通开始，了解不同舞者的世界。」「但编舞家不让舞者静止在他们个别世界里」，艾维尔继续解释：「编舞家要在不同舞者间制造桥梁，创造新的认同。」
二人都强调「包容性」，艾维尔说：「对他人的差异懂得包容，是人类应具备的优点。我们的舞作一贯精神便是标榜多样认同及混合性认同，这也是当代社会所需。」
艾维尔和蒙塔沃在舞蹈创作、关心儿童青少年舞蹈艺术启发之外，并不断伸展创作形式，投入拍摄影片。一部到非洲马利、突尼西亚及亚洲柬埔寨拍摄当地编舞家的纪录片，预订今年九月公开放映。完成这部影片是他们实践投入尊重多样文化、促不同文化间彼此认识的工作的一部分。
无法停下好奇对不知名事物的拓展，或说对好奇的主题追根究柢的精神，艾维尔又提及，接著将展开一系列罗浮宫博物馆里巴洛克雕像的研究。
这两名带领激发灵感、集合不同专长舞者、融合他们各人不同舞蹈背景谱出一出出协调舞蹈新经验的编舞家，他们微妙转化舞者间人和舞蹈技术的关系，让人惊愕发现，这些有著各自舞蹈语言认同的一群人，竟已自成一支新舞蹈部落！
蒙塔沃和艾维尔编舞作品年表
1992 Podebal
1993 Double Trouble：蒙塔沃在作品里加入影像科技，在舞台上和舞者相遇。
1994 Hollaka Hollala：演出场次达300场。
1995 La Gloire de Jerome A, Pilhao Thibaou II
1996 Les surprises de Minemosyne；La Mitrailleuse en etat de grace
1997 《新天堂乐园》Paradis：多国国际巡演，隔年到台湾演出。
1999 Un Nioc de Paradis：为儿童青少年观众的编舞作品。
Le Jardin IO IO ITO ITO：在欧洲国家、美国、南美、澳大利亚等国演出，获很大成功。2001年在伦敦获Laurence Olivier当年最佳舞蹈奖。
Le Rire de la Lyre：八人舞作，为巴黎歌剧院编创。
2002 Babelle Heureuse：这年起，艾维尔开始与蒙塔沃同时挂名编舞。此舞作有二十一名演出人员，包括二名乐师，演奏波斯传统音乐。
2003 艾维尔为儿童观众创作取自伊索寓言的《乌鸦和狐狸》，在法国和其他国家演出超过四百场。
2004 蒙塔沃和艾维尔与克里斯弟（William Christie）及Arts Florissants乐团合作在巴黎夏特雷剧院演出拉摩的歌剧芭蕾Les Paladins，而后二年间到法国康城、英国伦敦、中国上海、希腊雅典、日本东京等地巡演。
2005 《拉摩的异想世界》On danfe：十三名舞者、四名演员，蒙塔沃负责影像制作和舞台设计，艾维尔在编舞之外又参与服装设计。舞作音乐取自拉摩作品，加上拉佳德（Catherine Lagarde）电音创作。2007年到台北演出。
2006 《拉摩的异想世界》改编制作儿童和青少年观众版本La Bossa Fataka de Rameau
他的音乐让人难以正襟危坐！
巴洛克的舞曲大师—拉摩
文字 李秋玫
拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683~1764）是从巴洛克晚期跨越到古典时期的法国音乐人物。即使父亲是位教堂管风琴师，而且他少年时期就自学演奏和作曲，但和音乐史上任何一位音乐家都不相同的是，他到近四十岁才渐渐发迹，五十到五十六岁之才建立名声，在这之前，他几乎是不为人所知！虽然拉摩也是位首屈一指的作曲家，但在音乐史上最杰出的贡献，却是他的音乐理论的创作，从《和声学》、《音乐理论的新体系》到《和声基本原则的论证》等一系列的论述，为近代功能和声扎下了根基！
拉摩的音乐充满了令人欢乐的元素，在一七二三年为剧院的滑稽剧写音乐，开启了他幽默的创作基础。以一位作曲家的角度看来看，真正让他受人注目的创作是歌剧，但在他的歌剧芭蕾初演后，便掀起了争论。支持者竭诚拥护，但反对者却认为他毁损了前人奠定的美好传统，指责他的音乐复杂、古怪、沉重、机械性、不自然…。然而在多年后著名的「丑角之争」歌剧论战中，却又被视为法国音乐的代言人。
从拉摩的背景，或许可以发现萌荷舞团以他为主题的端倪，而从《拉摩的异想世界》里的表演，也不难看出舞团亟欲传达的企图心。采用的音乐包括了拉摩的Les Indes galantes、Les fêtes d’Hébé等歌剧及其他作品的选曲。这两部歌剧事实上是拉摩早期创作的歌剧芭蕾（opéra-balllets）作品。所谓的歌剧芭蕾，指的是一系列相互串连在一起的幕间表演，其中舞蹈占了绝大的部分。因此，音乐的舞蹈成分是原本就存在的！再者，指挥及古乐家William Christie也曾指出拉摩是斯特拉温斯基之前最重要的舞曲作曲家。他的音乐使人难以正襟危坐，如果说韦瓦第「摇滚」，那么拉摩就是爵士乐里的「摇摆」（Swing）了！此外，巴洛克音乐的多声部线条与竞奏的手法、席卷各艺术领域的风潮、古典与反讽的层次与并置，都在节目中以不同的角度上演！
